dijous, 30 de setembre del 2010


21. Antes de hablar del CinemaScope.
(2): “El Gran Caruso”

Siguiendo con la idea de hablar sobre algunas de las películas musicales surgidas antes de aparecer el CinemaScope paso hoy a comentar “El Gran Caruso”.
Siguiendo su estilo característico, la MGM encarga en 1951 a Richard Thorpe que realice un biopic sobre la vida de Enrico Caruso que servirá para la consagración definitiva de Mario Lanza, un tenor de potente voz, descubierto para el cine por la casa, y que de inmediato se preocupó para buscarle vehículos para explotarlo. Pero Lanza tenía dos problemas insalvables: uno, su propensión a la obesidad y que le obligó a tener que someterse a drásticas dietas, y el otro, fue su difícil carácter, como al parecer suele o solía ocurrir entre los divos operísticos. Sea como fuere, “El Gran Caruso” significó un gran éxito tanto para el actor-cantante como para la Metro. Como de costumbre, la biografía del cantante italiano, está enfocada al gusto y al look de la MGM. En nuestro país, también tuvo una enorme resonancia a partir de su estreno en el Cine Windsor y una buena prueba de ello es la espectacular decoración que se hizo para su estreno, en la fachada del cine, debida a Martí, Clavé y Picó (que firmaban como “mcp”). La foto que he adjuntado fue una gentileza que tuvo conmigo Josep Clavé el día que fui a su casa a entrevistarlo.
Pero volvamos a Mario Lanza, procedente del mundo de la ópera, como actor tuvo una carrera cinematográfica breve, pero espectacular. Nació en 1921 y murió de cáncer de pulmón en 1959, a la corta edad de 38 años. Antes de interpretar a Caruso se le pudo ver en tres producciones junto a Kathryn Grayson, una de ellas “Porque eres mía” (1952) que se distribuyó en nuestro país por considerar los distribuidores que podrían igualar el éxito de “El Gran Caruso”. Las otras dos, “The Toast of New Orleáns” (1950) y “That Midnight Kiss” (1949), nunca se vieron en nuestro país. En 1954 MGM tuvo que prescindir de él en “El Príncipe Estudiante”, una producción en CinemaScope, pensada para su lucimiento (y al igual que la anterior co-protagonizada con Ann Blyth). Pero debido a su problema de obesidad tuvo que ser sustituido por el galán de moda en aquel momento Edmond Purdon. Después la Warner lo contratará para interpretar como protagonista, junto a Joan Fontaine y Sara Montiel, “Serenade” (Dos pasiones y un amor) en 1955, siendo ésta su última aparición en pantalla.
Rafael. Septiembre 2010.
Las estrellas se apagan de tres en tres.

Así reza un viejo dicho de Hollywood. Y como buen seguidor de todo lo referente al cine, a la que se publica la noticia de la muerte de una estrella, me pregunto quiénes serán las dos siguientes. Nos lo comunicamos y preguntamos mutuamente mi kioskero y yo. Y hay un actor que está resistiendo todos los avatares habidos y por haber, al final será, si y no lo es, el actor más anciano de Hollywood. Me estoy refiriendo a Kira Douglas. Bueno pues, siguiendo con lo del trío de estrellas en cuestión de una semana ya han caído: Primero fue Claude Chabrol y ahora le han seguido Arthur Penn y Toni Curtis. El director francés se caracterizó por sus films azote a la burguesía francesa, sobre todo a la de provincias. Casado con la actriz Stéphane Audran, forma arte de la generación de directores franceses, figuras clave de la Nouvelle Vague Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer (recientemente fallecido también). Sus films más característicos fueron “El Carnicero”, “El bello Sergio”, “La mujer infiel”, “Al anochecer”, “Violette Nozière”.
En cuanto al director norteamericano protagonizó el revulsivo que esperaba de Hollywood la juventud americana de los 60. Él fue el cambio de generación, junto a Coppola, Escorsese, Schrader, Frankenheimer, y otros. Sus películas más famosa fueron “Bonnnie & Clyde”, “El milagro de Anna Sullivan”, “El zurdo”, “La jauría humana”, “Missouri”.
Toni Curtis ha resultado el tercero. Quién no recuerda su caracterización en “Con faldas y a lo loco” el film con la famosísima escena final, advirtiendo Jack Lemmon que era un hombre, a lo que le respondían: nadie es perfecto. Recuerdo que las muchachas de mi juventud decían que era un actor muy bello, rayando la perfección. Sus films primeros estuvieron marcados por las aventuras, por ejemplo el primer CiemaScope de la Universal “Coraza Negra”. Le siguieron “Los Vikingos”, “Tarás bulba”, “la carrera del siglo”, “Espartaco”, “El estrangulador de Boston” y muchas más.
Pero yo contabilicé las tres estrellas con el director francés que no es de Hollywood. Y entre medio se me coló la que fue estrella en su época, el cantante y actor Eddie Fisher, casado con Elizabeth Taylor, Connie Stevens y Debbie Reynolds con la que tuvo una hija, Carrie Fisher, la célebre princesa Leia de la saga “La guerra de las galaxias”.
Rafael.

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 54

JOAN TRIADÚ I la vila de Gràcia.

Fa unes hores ha mort a l’Hospital de Barcelona, el Sr. Juan Triadu i Font als 89a. Els que seguíem de fa temps la seva malaltia, en més d’una ocasió temíem el pitjor, però se’n anava surtin. Avui ens ha deixat. Tenia una certa amistat amb ell, la seva dona, i la seva filla. Un grup d’amigues meves han treballat a l’escola Thau de mestres, secretaries o en diverses tasques; això feia que anés sovint a buscar-les a l’escola i, allí estava sempre en el seu despatx de director , el Sr. Triadú atenent a tothom. Durant molts anys va viure al carrer de Les Carolines, en ple barri de Gràcia i era freqüent fins fa poc trobar-te’l a la llibreria del carrer Astúries, al forn o al quiosc dels diaris.

Sempre l’he admirat com a poeta i pedagog. Conec la seva casa de Cantonigròs, entre les comarques de Vic i Olot on es refugiava per trobar pau i escriure. No us diré res de la seva obra, demà tots els diaris n’aniran plens i ho faran des de totes les besants, a ells els hi toca recordar-nos tot el que ha fet per Catalunya. Fa anys li van concedir el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, vaig ser convidada al Palau de la Música.

Jo contribueixo al seu homenatge amb aquesta senzilla foto, feta per mi, el dia 25 de novembre de 2008 a la Plaça del Diamant, davant del balcó de casa, on amb motiu de posar una placa commemorativa de la Mercè Rodoreda, ( és petita de bronze i està col·locada a la paret que fa cantonada amb la plaça i el carrer Astúries), vaig estar al seu costat. Ja era gran i li costava estar dret, tot i això va aguantar estoicament dempeus, els parlaments dels regidors de l’Ajuntament de Gràcia, per fer ell la cloenda de l’acte amb una excel·lent aportació a l’obra de Mercè Rodoreda i el que representava la Colometa per la plaça.

Demà li direm adéu des del Palau de la Generalitat

La persona que es veu darrera d’ ell és la Montserrat Vilaseca, veïna meva, que sempre ens explica amb orgull quan ens ensenya fotos familiars, que la Rodoreda era la seva padrina, d’ella en sé moltes coses de la seva complicada vida , així com diverses anècdotes.

És la meva vibració d’avui des del reconeixement a un prohom català.

No sé pas on sóc

Tot el matí he estat sense internet per canvi d'operador i no he pogut llegir el bloc fins ara mateix. Veig que hi ha una certa "maror" que jo també sentia aquests dies. Tenia a punt un comentari, millor dit dos, que ara us envio. Espero que no arribi la sang al riu de la polèmica i seguim en el bloc a tota vela. Com deia l'altra dia en Vila Matas, per que les coses surtin com diuen no cal sinó fer que siguin així. Més o menys aplicat als horòscops dels diaris.


1- Optimisme en la desesperança
Avui penso en Màrius Torres, el poeta de nom ben conegut i de qui, paradoxalment, no es coneix gaire la seva poesia. Avui mateix, la Vanguàrdia en parla i no hi ha posat ni un vers. Potser tenen un Copiright tancat.
La seva història sempre remet al mateix: essent metge, va agafar la tuberculosi als vint i cinc anys i va ingressar al sanatori de Puig d’Olena a Sant Quinze Safaja, on morí, set anys després, el 1942. Per tant allí hi va passar, impotent, els anys de guerra i exili de molts amics i familiars, depurant els seus sentiments ben segur contradictoris.
Meravella la seva capacitat de captar la realitat personal i col·lectiva en la seva poesia que, malgrat tot, sap fer lluminosa i optimista. Els seus versos són d’una gran musicalitat i depuració formal. Aquesta és la seva aportació fonamental, crec: ser capaç de lligar l’essència dels seus sentiments amb les més acurades formes del discurs líric.
En les seves paraules hi trobem “l’amarga meravella de viure i de patir”.
Jo vaig conèixer la seva germana Núria. Tenia una botiga de joguines al Clot i vaig anar-hi perquè m’adobessin una nina antiga. Jo era molt jove i estava paralitzada d’emoció perquè sabia molt bé tota la història. Aquella dona, era com una caixa que hagués volgut obrir a poc a poc. És un d’aquells casos (m’ha passat molts cops) que, en memòria retrospectiva, fan tanta ràbia no haver sabut aprofitar. Gent jove, pa tou...

MOLT LLUNY D'AQUÍ

Hi ha una ciutat, molt lluny d'aquí, dolça i secreta,
on els anys d'alegria són breus com una nit;
on el sol és feliç, el vent és un poeta,
i la boira és fidel com el meu esperit.

L'Orient hi deixà la seva sang de roses,
la mitja lluna càlida del seu minvant etern
i, enllà d'un gran silenci de persianes closes,
un riu profund que corre per una nit d'hivern.

Als antics carrerons, plens de fervor, arriba
jo no sé de quins segles un gris d'amor i encens;
el so de les campanes hi té l'ànima viva
i el seu batec és lliure com el del cor dels nens.

Allí, més bells encara que els parcs en primavera,
els camps humils i alegres s'obren al capaltard;
en el seu gran repòs l'ànima es fa lleugera
com enmig de la vasta paciència del mar.

Res no crida el meu cor amb més tendresa, ara,
que aqueslls camins fondals de xops i de canyars.
El seu record fa un ròssec de recança al meu pas;
torna a la meva espatlla la mà greu del meu pare.

M.T. 12 de juny, 1939

2- Pentinada- sinònim d’allisada, arrambada, renyada, estirada d’orelles... i traducció del castellanissim rapapolvo.
Crec que ha passat prou temps que tenim el bloc com per fer alguna reflexió al respecte.
En primer lloc constato que s’ha convertit en un espai de menys col·laboradors dels que cabia esperar. Això de cara al bloc no té cap importància. N’hi ha molts que són d’una sola persona. Però és que el nostre dona la casualitat que el varem fer perquè pensàvem que podia ser un lloc d’intercanvi d’idees del que en diem els lletraferits.
Ha passat prou temps com perquè no hi hagi excusa si algú s’escaqueja. Allò de la molta feina no val. No cal que les aportacions siguin diàries però, de tant en tant, no vindrien malament. Cinc minuts sempre poden trobar-se i, precisament aquests cinc minuts poden ser la diferència entre les ganes reals d’escriure i el desinterès (no solament per la pròpia escriptura sinó també per la dels altres).
A més a més no es tracta tan sols d’aportacions sinó d’intercanvis i varem creure que podia ser una bona manera de “tertuliejar”, més fàcil que la de fer-ho in person i de que cadascú de nosaltres, al seu estil i manera, fes compartir als altres, interessos, maneres de veure, descobriments, records, sentiments... En fi, tot allò que caracteritza un grup.
Sentiria si algú es pren malament aquestes reflexions però és el que penso i ja sabeu que sóc una mica Rottenmeier (quan cal).
D’altra banda, quant a possibles al·legacions sobre problemes tècnics no vull ni pensar-ho. És que no està prou clara la voluntat d’ajut a qui li calgui?

Ah, personalment crec que cal que ens sentim obligats a fer comentaris si no és per afegeir-hi quelcom, encara que també agrada, és clar, que algun dels comentaris sigui a la forma d'escriure. Per alguna cosa ens diem escriptors, oi?

Vale (que és una forma correcta i amigable de comiat).
PER AL.LUSIONS / 2

1. Es evidente que no se logrará nada con esta huelga (soy pesimista al respecto), el PSOE está dejando de ser un partido de izquierdas, desde hace tiempo, practicando políticas de derechas. Pero el derecho a la pataleta no nos lo puede quitar nadie.
Entendí lo de ESQUIROL como una “coña” y quise seguir con ello.
En cuanto a la historia de los arcángeles, le gente se ha olvidado de aquella etapa de reajustes santorales emprendida por la iglesia (en minúsculas). Me cuesta celebrar las cosas, ya lo sabes, pero tener que hacerlo junto a los policías, por aquí no paso. Aunque me tachéis de raro.
2. Lo de “que mono”, lo siento no me gusta. Pienso que tú has demostrado que sabes escribir y los escritores no dicen “que mono” dicen el porqué les gusta. Inténtalo.
Música, Cine, que más da, lo que recibimos son sensaciones, experiencias, vibraciones, y aunque desconozcas la peli o la pieza musical, se puede enlazar con otra que tu conozcas, porque todo está entrelazado. Aquí está la grandeza de las artes.
3. En cuanto al “Panem et…” nada que decir, resultaba otro complemento más a lo que hacía la Mª Dolors. Me interesaban los dos, hasta cierto punto, pero solo era una cuestión mía. Las noticias de las expos y demás, los que tenemos el hábito de seguirlas ya las conocíamos por regla general. Me interesaban más algunos comentarios sobre hechos acaecidos aquí o fuera, pero precisamente por eso, los hubiese querido más extensos, nada más.
4. Recuerdo perfectamente que fui yo quién te sugirió, en aquella cena, que colocaras tus micro-relatos, pensé que era un buen motivo para participar y entretener al personal, que en definitiva de eso se trata. Ahora no recuerdo si te comenté o no alguno, es posible que no lo hiciese, de la misma forma que muchas veces nadie comenta los míos. Pero los leí todos. Y te diré que me resultaban divertidos, sobre todo por el juego que supuso el crearlos, aunque algunos me resultaban como incompletos, porque si no recuerdo mal partías de las últimas palabras de otro cuanto anterior.
5. ¿Por qué no continuas?
6. A todos nos gustaría que el blog continuase, y a ser posible con Malole y Marçal (yo encuentro a faltar sus comentarios sobre diseño). En cuanto a la Celeste por lo que sé ya no está en la onda.
7. Yo también estoy siempre a punto para un encuentro (con o sin cava).
Petonets (que queda mes cursi) Apa.
Rafael.

PER AL·LUSIONS

1.- Jo vaig ser l'esquirol per entrar ahir al blog, dia de la vaga que no subscric ni portarà a res (y si no, al tiempo). És evident que JO TAMPOC HE ESTAT NI SERÉ MAI UN ESQUIROL.
No coneixia la història dels arcàngels "apretujaos" en un sol dia. Donaria per a un relat.
2.- Si dic "què mono" o "m'encanta" o altres comentarios tontos (Rafael dixit) és perquè ho sento així. Reconec que no sé prou ni de música ni de cinema com per a intervenir amb comentaris, però valoro moltíssim el que vosaltres feu i reconec que n'aprenc.
3.- Durant molts dies vaig fer la "meva secció" titulada PANEM ET CIRCENSES en la que publicava noticies d'aquelles de lletra petita que surten en els diaris gratuïts. Era una mica el contrapunt del que feia la Ma. Dolors amb la seva agenda cultura que espero reprengui ben aviat. Sincerament creia que era curiós, divertit i interessant veure com es distreu al personal de les coses realment importants. I qui som nosaltres per a decidir el que és important?
4.- Tot un mes d'aquest estiu he publicat els micro relats que envio a la ràdio amb constància des de fa tres cursos. No he rebut de vosaltres ni un comentari, excepte de la Ma. Teresa que em va dir que els llegia, así, sin más.
5.- Avui he estat a punt de tornar amb el PANEM ET CIRCENSES però visto lo visto...
6.- Per suposat que m'agradaria que el blog continués i si és possible amb la Malole i en Marçal i la Celeste i que cadascú fes el que pugui i "si el tiempo o la autoridad competente lo permiten".
7.- Sempre a punt per a una trobada.

Petons (si no queda molt cursi) a tots i totes. MARISA


Nunca he querido ser ni seré un “esquirol”.

Pasada la huelga, muy merecida por cierto, a la cual he colaborado, no escribiendo a nadie (brazos caídos: ni e-mails ni blog)
Adjunto la siguiente noticia con interesante web que os recomiendo.

EL-PAÍS Huelga-29S

“La huelga, entre los blogueros. Además de en las redes sociales, la huelga también ha sido el tema del día en los blogs, donde muchos internautas se han hecho eco de su opinión respecto a la misma http://cort.as/0DDU “

Dicho esto, paso hoy a contestar y comentar algunas cosas. En primer lugar gracias a cuantos me habéis felicitado, pero ya sabéis que no me gustan las celebraciones y principalmente esta del santo. Me explico: cuando lo celebraba, era el día 24 de octubre que era San Rafael. Pero resulta que la iglesia (en minúscula) dijo que debido a su plan de reducciones y ahorro (¿) agrupaba a todos los arcángeles en el mismo día, por tanto Rafael, Miguel, Gabriel y no sé cuantos más, se vieron apretujados incómodamente en un mínimo espacio. Entonces yo decidí revindicar mi día. Además, uno de estos arcángeles, como supongo sabéis, resulta ser el patrón de la Guardia Urbana, lo cual me fastidia aún más. ¡No estoy dispuesto a celebrarlo junto a la policía!
Aclarado ese punto, pasemos a otro tema: el blog. He visto voces que se están alzando en contra de la falta de participación. ¡Completamente de acuerdo! En su día acordamos que se hacía un blog para participar todos. Y no ha sido así. Pero aún hay más, abundan los comentarios “tontos” que no aportan nada.
Por mi parte he escrito toda una serie de pequeños artículos (como hace Mª Teresa o Mª Dolors) sobre los locales de cine, sobre tertulias imaginarias o verídicas, sobre la historia del musical… los hago a ratos y los voy incluyendo al blog por etapas, pero esperaba una reacción en cadena de comentarios, son temas que todos hemos vivido y que más o menos hemos conocido y pienso (por lo que he visto en otros blogs) que lo bonito es la participación, el diálogo, la discusión, el debate, a favor o en contra da igual, pero en definitiva participación. Sé que es trabajo (pero solo un poquito), tampoco es necesario estar todo el día ahí pegados. Algo que demuestre algún interés por lo que decimos (y no me digáis el típico “o que mono” eso no me vale, estrujaros un poco el coco que para eso sois escritores ¿o no?) Creo que, como bien dice Mª Teresa, iría bien tener una “sentada” y no me opongo a que sea con cava y hablemos de la continuidad, vida o muerte del blog o lo que pensáis hacer con él. Al principio era algo confuso, después poco a poco se ido definiendo en cine, música, teatro, eventos, diseño (cuando escribía Marçal), pero está decantándose a dos o tres personas que se dedican y el resto ni se sabe si lo leen, porque escribir no lo hacen. Apa ahí queda eso! ¿Creéis que vale la pena hablarlo y reunirnos o lo dejamos como está? En todo caso si es así sinceramente, aunque me gusta escribir y aportar cosas, me lo pensaré…

Rafael.

dimecres, 29 de setembre del 2010

SÓC UN ESQUIROL

Lamento profundament fer d'esquirol i trencar la vaga convocada per la nostra presidenta entrant al blog per a

FELICITAR EL NOSTRE COMPANY RAFAEL RODRIGUEZ BELLA EN MOTIU DEL SEU SANT.

(Sé que això de les celebracions i els sants menys encara) no és precisament "Sant de la seva devoció" però què voleu? Com es diu en castellà, Nobleza obliga.

Que tinguis un bon dia.

Tresca i verdesca



El S.C.B (Sindicat de blogguers de Catalunya), convoca per avui una

VAGA GENERAL

en protesta per la falta d'inteés demostrada per alguns membres d'aquest bloc en col·laborar en el normal desenvolupament del mateix. No es descarta la supressió definitiva del bloc o sancions greus als no contribuents.
S:C:B


La Marquise d’O

Voy a basar mi escrito recogiendo algunas de las críticas que hizo Antonio Castro para la revista “Dirigido por…” cuando estuvo en el XXX Festival de Cannes 1976, donde fue premiada “ex aequo”, junto al film de Saura “Cría Cuervos”. Las razones que esgrimió entonces Eric Rohmer fueron que, había elegido la novela de Heinrich von Kleist porque ya era un guión (los diálogos en el film vienen firmados por Kleist) y no precisaba adaptación. Opinión muy discutible. Eso hizo inexistente el pensamiento interior en los personajes y en minuciosa la descripción que Kleist hace de los actos físicos que sus protagonistas realizan. El hecho de que la novela está enteramente descrita desde el exterior, que no utiliza para nada el poder de introspección y que las motivaciones de los personajes únicamente puedan ser deducidas — real o equivocadamente— a través de los actos que llevan a cabo resultó determinante para Rohmer. El resultado fue algo parecido a una ilustración, pero lo que Kleist escribió, lo hizo en 1810 y Rohmer en 1976. Además Kleist es cierto que describe actos externos, pero existe un apasionamiento en el punto de vista del autor que justifica y hace verosímiles determinados excesos, mientras que en el film, el método pretendidamente objetivo y fiel de Rohmer, exacerba la componente ridícula que pueda existir en el comportamiento que no en el relato, de los personajes de Kleist.
Yo por mi parte, he de decir que el film me gustó mucho, debido al tratamiento fotográfico y de iluminación que hizo nuestro compatriota el siempre sobrio Nestor Almendros. Por otro lado formaba parte, y considero que no traicionaba, la saga emprendida de sus “cuentos morales”, en este caso sobre el pudor. Sí hay algo de cierto en lo antes expuesto, pero contemplar sus encuadres era como estar viendo cuadros de David. Personalmente estoy más de acuerdo con otras opiniones que surgieron a su estreno como las que se trataba de un film que era el exponente de la independencia, desafío y maestría de su autor. Y que además el film reflejaba la revalorización del melodrama, a nivel de rara perfección, aunque eso sí, difícilmente asequible a las masas.
Os dejo para acabar, la ficha del film:

Título: “La Marquise d’O” (1976)
Director: Eric Rohmer.
Argumento y diálogos : Heinrich von Kleist / guión Eric Rohmer.
Fotografía: Nestor Almendros.
Intérpretes: Meter Luhr, Edith Clever, Edda Seippel, Bruno Ganz.

dimarts, 28 de setembre del 2010

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 53

La marquesa de O.

Teatre Romea. Festes de la Mercè.

Algú del Bloc l’ha vista? A la sortida amb els meus amics, discussió per si tots pensàvem igual o se’ns havia escapat el moment crucial d’un gest, que no de les paraules…Diversos parers tot prenent un vi blanc i un pernil delicios al Paraigüa.

És un conte, la historia d’un escàndol, però un conte tendre i brutal que com tots els contes no és veritat.

Diu el programa: les emocions al límit. L’humor, l’amor i el sexe. El petit món d’altres temps.

Autor, Heinrich von Kleist. Versió, Emilio Hernández. Direcció, Magüi Mira.

Excel·lent interpretació pel meu entendre. Colossal Tina Sáinz com a mare, els demés Amaia Salamanca com a filla, Josep Linuesa l’oficial rus, i Juan José Otegui el pare, no desmereixen gens. Els moments de ball i la música són deliciosos.

Queda obert el debat… què en penseu?


20. Antes de hablar del CinemaScope.

(1): “Show Boat”


Después de enumerar este listado que me he sacado del bolsillo, de las películas más relevantes, según mi criterio, realizadas justo antes de ponerse en marcha las nuevas tecnologías, quisiera comentar, de entre ellas, algunas de las que se estrenaron entre nosotros, y que encontré especialmente atractivas por una cuestión u otra.
“Show Boat” (1951), aquí titulada como “Magnolia”, tenía el gran atractivo de su magnífica partitura debida a Gerome Kern, con libreto de Oscar Hammerstein II, y de sus excelentes canciones, además de ser muy pegadizas. Procedía de la obra teatral del mismo nombre, de enorme éxito en Broadway. En los inicios de los 50 se escuchaba su banda sonora con cierta insistencia por las emisoras de radio de nuestro país. Principalmente la pieza “Ol’ Man River”, todo un clásico. En el film se escuchaban las voces de Howard Keel y Kathryn Grayson, en los principales papeles, cantando a duo o por separado, entre otras, “Make Relieve”, “Why Do I Love”, “Where’s The Mate For Me” o “You Are Love”, pero además tenía el aliciente de ver cantar a Ava Gardner la canción “Can’t Help Lovin’ Dat Man” en su papel de mujer de sangre negra. Eso fue lo que creímos cuantos la vimos entonces. Con los años descubrí que estaba doblada por Hielen Wilson. No obstante Ava Gradner sí había cantado la canción durante el rodaje, pero finalmente decidieron que fuese doblada. Y no hace muchos años encontré en Londres un disco con la banda original de la película que sí tenía su voz. La dirección corrió a cargo de George Sidney y los números de baile estaban interpretados por la pareja, en la vida real, Marge y Gower Champion.
Se trata pues, de la tercera versión llevada al cine de la obra musical inspirada en la novela de Edna Ferber. En 1929 la Universal, la rodó por primera vez y el mismo estudio hizo el remake en 1936, ambas en blanco y negro. Y la MGM se encargó de esta tercera versión añadiéndole el Technicolor y realizando retoques en el guión, como por ejemplo los referentes a Magnolia y a la hija que tienen los protagonistas, suprimiendo esta parte y como ésta acabará siendo una estrella de Broadway. Estamos hablando de una costosa superproducción llevada a cabo por los estudios del león rugiente, entre otras cosas debido a la construcción del barco “Cotton Blossom” donde su capitán (Joe E. Brown) y su esposa (Agnes Moorehead) presentan su compañía de cantantes y bailarines, durante su travesía por el Mississippi. Un film que empieza alegre y festivo y termina de forma amarga, con el fracaso de los amores de los protagonistas y el personal de Ava Gardner, la mulata o mejor dicho la mujer blanca, pero de sangre negra que es perseguida. Por suerte pude ver en Londres, en el teatro London Palladium, en 1990, una versión completa, magníficamente interpretada, por la compañía de la Opera North and The Royal Shakespeare Company. Un espectáculo inolvidable.
Rafael. Septiembre 2010.

Tresca i verdesca

La tardor, a Barcelona, no és ni de bon tros tan poètica com a Saifores. Ahir, tornant, la posta de sol va ser simplement un apagar-se progressivament la llum fins a quedar tot ple d'autocars d'escola i mamàs histèriques o xerrant fent rotllana. Ni un ocell i les branques dels arbres quietes com si fossin liofilitzades. La ciutat t'ofereix altres plaers, no hi ha cap dubte.
Llegeixo el diari, tancada i amb llum elèctric cosa que no predisposa, en principi a la poesia i em trobo amb les notícies habituals: que si la vaga, que si el cas Malaya (quina olla podrida!), notícies del cor sobre la reina Rania i l'atac informàtic a Iran, cosa preocupant perquè demostra, un cop més que hi ha paísos, no diré quin per si les mosques, als qui agrada ficar el nas on no se'ls demana i "liar-la" quan no toca. En clau hispànica el nostre pobre presi amb posat de què he hecho yo para merecer esto i tots, excepte els sindicats, sense saber ben bé si toca o no toca. És que ni el Papa, oiga...
Correu, correu fotògrafs, cap a les estàtues humanes de la Rambla a les que ara ha tocat el rebre, que això s'acaba.
Un tema de novel·la: L'home que es va perdre al mar, divendres, i va aparèixer diumenge a la platja, desmemoriat.
Imminent estrena en català de Gata sobre teulada de zinc calenta, al Lliure. Bon recomençament.
Avui, la poesia la posa l'article de Jaume Pladevall sobre l'alzina surera a la Vanguàrdia i, of course, en Vilamatas aquest vespre a la Jaume Fuster mentre el sol es pongui fora del nostre abast. Allí ens veiem el que hi siguem.
5. Los cines de Gracia.

Cine Trilla (4)
(Estudio Cirera)
(Select /Selecto)
(Fontana)



El Fontana, última etapa del Trilla/Estudio Cirera/Select/Selecto, abrió sus puertas de nuevo el 19 de mayo de 1980. En esta fecha “Gracia recupera un cine digno de su gran historia” (según decía el folleto que la empresa editó). La inauguración corrió a cargo de “Saturno 3” de Stanley Donen, con Kirk Douglas y Farrah Fawcett, uno de los poquísimos títulos que fueron estrenados en los casi ocho años de vida. Una película que solo se pudo ver allí, fue “El ser”, en versión catalana, de Sebastià d’Arbó que se estrenó el 15 de septiembre de 1982. Pero si el Selecto para poder subsistir tuvo que programar dos películas y varietes, el Fontana tuvo que dejar los estrenos y programar los films estrenados en otras salas de Cinesa, perdiendo la personalidad que había adquirido durante los años 40 y 50, por no hablar de la época del Estudio Cirera. Todo y así, sus últimos momentos fueron dramáticos, según cuenta Munsó Cabús, viéndose obligado a suspender algunas sesiones, en especial las nocturnas, por falta de público. Puedo corroborar este hecho por estar a punto de vivir una de ellas. (Pocas semanas antes de cerrar fui a ver “Johnny Peligroso” con Michael Keaton. Hicimos cola, esperando que abriese la taquilla, tres personas. Nos dijeron que si no se alcanzaba la media docena de espectadores no abrirían la sala. Tuvimos suerte, en el último minuto aparecieron dos parejas (por cierto uno de ellos era el impresor con el que yo habitualmente trabajaba). Así que pudimos ver la película.
La última sesión se dio el 20 de marzo de 1988 con el film de Jonathan Demme “Algo salvaje” con Melanie Griffith. Tras la cual el Fontana desapareció para siempre, quedando huérfana de local cinematográfico, la plaza Trilla.

Rafael Septiembre 2010

dilluns, 27 de setembre del 2010

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 52

DINS DE LA PANXA DE LA BALENA

Aquests és el nom del nou curs d’escriptura que ens proposa el Borja. Iniciem amb ganes de fer feina. Ens trobem sis alumnes de l’any passat, més l’Elena.

El Borja ens presenta el curs i ens explica el perquè del títol. Avui fa un paral·lelisme entre dos textos: El de Jonàs i el conte de “La meva Cristina” de Mercè Rodoreda.

Jonàs (La traducció hebrea és colom), és un text de l’Àntic Testament . Pel llenguatge cal situar la redacció d’aquests llibre desprès de l’exili, segurament en el segle V aC. És una narració didàctica, farcida d’elements meravellosos i d’imatges, on també si troba mitologia grega (el gran peix que s’empassa un home) . Jonàs és el profeta desobedient, que el Senyor força a predicar a Nínive, ell no vol fer-ho i s’escapa cap el mar, baixa a Jafa port del Mediterrani per embarcar-se en rumb oposat. (Jafa és avui un barri de Tel Aviv, vaig visitar-lo en el viatge a Israel). La història del gran peix que se’l empassa i on hi viu tres dies i tres nits, és una part de la narració. Al final de la narració Jonàs s’irrita perquè el Senyor es compadeix dels ninivites,. Ell representa l’ Israel tancat en si mateix, enfront de la salvació de Déu sense fronteres.

Mercè Rodoreda ens narra la realitat més crua i la fantasia més lírica de l’home perla. Cristina és el nom de la barca que també s’enfonsa i on el protagonista engolit per una balena hi viu anys. Un dia l’home bateja a la balena amb el mateix nom de la barca Cristina, mentre la balena el va recobrin d’una crosta de perla. Al tornar a terra, viu amb gran dolor l’estigma que el fa igual o diferent dels altres homes.

Al acabar el Borja ens dona uns textos per llegir a casa i distingir entre “el món interior i la mirada cap enfora”

Ja veieu doncs que el curs promet. Cal veure que em traiem nosaltres...

Mis tertulias con los amigos.

6. En el Arts Santa Mónica.

Esta vez la cita fue en el Arts Santa Mónica. Nuestro amigo, mi mujer y yo decidimos visitar otra vez, la exposición de Barceló y la de Pat Andrea y su Alicia en el País de las Maravillas.
Barceló sigue maravillándonos con su creatividad, el empleo del color y las texturas que manipula tan hábilmente. Por su energía vital que destila por toda su obra. Y no solo con contundencia, incluso en su más delicada poesía, como en aquella bolsa de plástico que contiene pigmento azul, y que titula “Elements del paisatge” junto a otra con un trozo de algodón como si fuera una nube. Comentamos y admiramos sus libros recortados, troceados, manchados, pintados y convertidos casi en pulpa de nuevo. En su obra siempre han hecho acto de presencia los libros. Observamos, cómo alguna de sus piezas del inicio, nos remitían a Brossa o Mariscal. Mi amigo comentó, frente a un par de cuadros, como le recordaba la revista Madriz y a sus ilustradores. En definitiva, es evidente que esta exposición está marcada, por los años 70, época en que fue ejecutada parte de su obra. Y sigue teniendo el mismo impacto. Quizá aún la valoramos, más ahora que antes, toda esa mezcla de figuración y abstracción. Pero en todo caso, lo que sí fue unánime entre nosotros tres, que salimos comentando que nos provocaba la misma apasionada admiración que nos produjo su arte, la primera vez que lo vimos.
En cuanto a la exposición de Pat Andrea ¿qué decir? Es hermosa, es inteligente, sensible y creativa. Arrastra al espectador. Por su dibujo realista, su colorido, su ejecución y su fantasía, al mismo nivel, yo diría, que la obra de Lewis Carroll. Una Alicia de hoy en día, pasto de psiquiatras, cargada de símbolos eróticos. De una frescura envidiable.
A la salida, seguimos comentando su obra. Quizá la obra de Pat Andrea nos atrajo más que la de Barceló, al menos a mi, por el desconocimiento que teníamos de ella. Quizá también, porque nos quedaría muy vinculada con la visita que íbamos a hacer, instantes después, a pocos metros de allí, en el Taller de Marionetas de Pepe Otal.

Barcelona 25 de agosto de 2010 a las seis de la tarde.

Més o menys des del balancí



Com allò del “vivo sin vivir en mi”

Tot ha canviat. En pocs dies, els colors, els sons i les olors ja són de tardor. Un ocellet “el valent” no es resigna a que no hi siguem. Avui, mentre dinàvem a la taula de vidre del jardí petit, ha vingut a beure a la pica i anava girant el cap per recordar-nos la seva presència i la seva gana. Era una coqueteria per mostrar-nos el seu nou plomatge d’hivern.
Ha arribat el dia de la collita de les avellanes que no són gaires però fan il·lusió. La gent gran diuen que hem de menjar fruita seca, que ens és molt bo. Ja m’està bé. I a més a més serveix per fer abdominals que també ens és bo.
Una mica abans de la posta, les ombres dels arbres convertien la gespa en una catifa verda i ratllada de gris i el paisatge que semblava engolir les restes d’aquells colors d’estiu desprenia una malenconia dolça. Acabaven de marxar tots i no em resignava a entrar a dins. Era com si retingués la pau del moment. Des de l’hort, el panorama és tan ample que podria tibar-lo cap a mi i quedar-m’hi embolicada. Com un regal sense destinatari.
La meva vida és com una dutxa escocesa, feta de contrasts.

19. Empieza la década de los 50.


Hemos entrado en la década de los 50, donde se afianzará el color y surgirán el CinemaScope, VistaVision, Todd-AO, Cinerama, 3D, y muchos sucedáneos. Lógicamente todos estos avances tecnológicos serán utilizados por el cine musical. Pensaron que su espectacularidad le beneficiaría. Después se vio que en buena parte de ellos no fue tanto como se esperaba. Pero antes de que irrumpan en las pantallas los musicales en CinemaScope (en 1954), veamos que musicales se pudieron ver antes de este formato. Relaciono solo los más significativos y por el mismo orden en que se produjeron:
1950:
“La reina del Oeste” con Betty Hutton, “Tea fot Two” con Gordon MacRae, “Three little words” con Fred Astaire, “Summer stock” con Gene Kelly y Judy Garland, “Canción de amor pagana” con Esther Williams.
1951:
“Lullaby of Broadway” con Doris Day, “Royal Wedding” con Fred Astaire, “El gran Caruso” con Mario Lanza, “Show Boat” (Magnolia) con Howard Keel, “A la luz de la luna” con Doris Day, “Un americano en parís” con Gene Kelly.
1952:
“The belle of New York” con Fred Astaire, “Cantando bajo la lluvia” con Gene Kelly, “Porque eres mía” con Mario Lanza, “With a song in my Herat” con Susna Hayward, “Faldas a bordo” con Esther Williams, “El amor nació en París” con Howard Keel, “Abril en París” con Doris Day, “El fabuloso Andesen” con Danny Kaye, “La primera sirena” con Esther Williams.
1953:
“Lilí” con Leslie Caron, “Llámeme señora” con Ethel Merman, “La canción del desierto” con Gordon MacRae, “Los 5.000 dedos del Dr. T” con Tommy Retting, “The band wagon” (Melodías de Broadway 1955) con Cyd Charisse, “Los cabelleros las prefieren rubias” con Marilyn Monroe, “Cumbres doradas” con Kathryn Grayson.
Este año se produce el primer musical en 3D.
1954:
“Música y lágrimas” con James Stewart y June Allison, “Rapsodia” con Elizabeth Taylor, Vittorio Gasman y John Ericson.

Me detengo en estos dos films porque a partir de este momento surgen los musicales en CinemaScope, de la mano de MGM.


Continuará…
Rafael septiembre 2010

dissabte, 25 de setembre del 2010


18. Finales de los 40 y principios de los 50.


En 1945, Hollywood se enfrenta a una huelga que durará ocho meses. Las cosas empezaron a ponerse difíciles para las grandes productoras que invertían mucho dinero en sus productos. Tras la huelga, tienen que hacer frente a un cambio que se ha producido en los gustos del público, después de una guerra. Y los cambios, según una teoría de Hollywood, no le sientan bien a la economía. Los musicales que tratan de ser vanguardistas, ya que es un género que siempre se ha permitido experimentar, ahora tienen que afrontar fracasos en taquilla como lo fue “Yolanda and the thielf”. El gobierno de los EE UU, por su parte, promulgó en aquellos años la ley anti monopolio que dañó las perspectivas de negocio de las grandes productoras. Inglaterra sumida en una fuerte deuda económica con los americanos a causa de la guerra, se ve obligada a reducir la importación de películas de Hollywood, sumándose así a los problemas del cine americano. En consecuencia, como siempre sucede, lo pagan los trabajadores. En 1948 MGM despide un 25% de sus empleados. COLUMBIA un 33%, FOX, WB, RKO, PARAMOUNT, respectivamente, hacen otro tanto. Además este 1948, es el año en que la ley prohíbe las prácticas monopolísticas y por tanto que las productoras posean cadenas de cine propias, terminando así con la cadena de producción-distribución-exhibición. Pero no acaban aquí los problemas, a todo ello se junta una temible amenaza: la televisión. El público a empezado a quedarse en casa y las salas de cine se ven medio vacías, para desespero de los productores. Las pérdidas son millonarias. Es entonces cuando empiezan a surgir los diferentes sistemas de proyección que ofrezcan al público algo que la TV no le puede dar: Color, Tamaño, Relieve. En 1952 surge “Bwana el diablo de la selva” (el cine musical presentará con este sistema “Kiss me Kate” (1953) que resultará un fracaso). En 1952 se presenta al público, con un enorme éxito, el Cinerama, a resultas de lo cual surge el CinemaScope (con este formato tratan de hacer musicales espectaculares). El nuevo sistema Scope provocará el replanteamiento, en los musicales, del espacio que se necesita en el plató para adaptar las nuevas coreografías. Para Fred Astaire fue un quebradero de cabeza, cubrir un espacio tan grande en “Papá piernas largas” (1955), dándose la circunstancia personal del cáncer que padecía su mujer y que murió en pleno rodaje. Astaire abrumado pidió detener el rodaje, incluso se ofreció a pagar él los gastos realizados por la productora hasta el momento. Pero finalmente, entre todos consiguieron animarle a que continuase. Pero del musical en CinemaScope, ya hablaremos más adelante. Continuará…

Rafael Septiembre 2010

divendres, 24 de setembre del 2010

No sé pas on sóc


Ha començat el curs
Sabeu què és el trac? És aquella aprensió.angúnia-desig-por-interès-temor-ansietat-angoixa-excitació-recel-raurau- concerniment-expectació etc, que acostumen a tenir els actors abans de sortir a escena. És el que tinc jo després de la primera classe d'ahir. Ganes de llençar-m'hi i temença alhora. Què faré aquest curs? Què en sortirà? Valdrà la pena? Seré capaç? Ai, ai, tinc el TRAC.
És una emoció de basarda però que no em paralitza. Els millors el tenen encara que saben que el venceran. No és que pensi ser dels millors però tampoc em sento el vagó cuer.
Vencerem? Sí, és clar, vencerem. Llencem el nostre particular amunt i crits, i aprofitant les ganes d'escriure i l'entusiasme vital que ens cararcteritza, fem punta al llapis i endevant sense por que també hi ha gomes d'esborrar.
Com que és la Mercè, proposo canviar el trac per la traca que fa més festa.
4. Los cines de Gracia.

Cine Trilla (3)
(Estudio Cirera)
(Select)


Hagamos un poco de memoria: Primero fue el Trilla, después se llamó Estudio Cirera y ahora (15 de febrero de 1925) pasa a ser, sin interrupción, el Select, proyectándose las mismas películas que el día que feneció el Estudio Cirera. El lunes siguiente, día 16, se proyecta “Los Diez Mandamientos” (primera versión en byn y muda) de Cecil B. De Mille, acompañada por la Orquestina Dalmau, debidamente ampliada para el evento.
En 1932 se realiza una profunda remodelación del local conservando el mismo nombre. En su fachada se pusieron unos “bellos relieves”, según las crónicas, realizados por un discípulo de Pau Gargallo.
El 5 de septiembre de 1939, como viene siendo tristemente habitual por esas fechas, es obligado a cambiar su nombre y españolizarlo por el de Selecto. A las proyecciones se añadieron los populares VARIETES que fueron muy bien acogidos por el público (de lo cual hace referencia en uno de sus libros Joan Marcé). Actuaron entre otros el Profesor Fassman, el Gran Fregolino, Ninette Santos, Teresa Mozart o Manolete (el artista más pequeño del mundo) o Gema del Río en los 50. Yo vi a Mirco, procedente del Molino. Las películas se proyectaban de dos en dos.
Al final de la década de los 60 la empresa certificó su defunción (solo transitoria) puesto que el 19 de mayo de 1980 renacería con nuevo nombre: Fontana, de la mano de Cinesa.
Continuará…
Rafael Septiembre 2010

dijous, 23 de setembre del 2010

No sé pas on sóc



Tres dies a Barcelona i em sento centrifugada. Les meves vides són tan contrastades que passar d'una a l'altra em provoca distorsió mental.
Entrar, sortir, anar, venir, comprar, tanta gent, tant soroll, tanta sofisticació... m'agafen ganes de fugir. La màgia s'entrena a la televisió i els plans ocupen el lloc de la reflexió. Potser començar les classes em posarà a to amb mi mateixa. Aquí sempre em sento obligada a moltes coses i falta de temps per fer-les. Està clar que el millor és deixar-se viure i prendre distàncies. Res no és indispensable i voldria creure'm-ho.
3. Los cines de Gracia.

Cine Trilla (2)
(Estudio Cirera)


Como Estudio Cirera, el Trilla inició su andadura el 30 de octubre de 1920, con la compañía de teatro que dirigía Joseph Cirera que representó para la inauguración “El abuelo” de Pérez Galdós. Este drama, interpretado por Mercedes Fortuny inició las funciones con la definición de Teatro-Cine-Jazz Band, sala que según la publicidad “Toda persona amante del arte ha de abonarse, sobre todo a las sesiones de los domingos”. Más adelante se añadieron proyecciones de películas cortas, previas a la función de teatro, animadas por la Orquestina Dalmau. De manera que la sesión empezaba a las cuatro de la tarde y volvía a empezar a las nueve de la noche, durando cada una, unas cuatro horas.
Las interpretaciones de la Compañía Cirera, con el tiempo, fueron perdiendo interés y progresivamente cedieron paso al cine. Y como cine inició su programación con “Arizona” (Douglas Fairbanks), “Holbook y compañía” (Ethel Clayton), y “Fatty en la feria” (Roscoe Arbuckle). Así se convirtió en el “Cine de moda”. El 28 de diciembre de 1924 se despide oficialmente la Compañía Cirera dejando paso definitivamente al cine, que seguiría proyectado films, con el nombre de Estudio Cirera, hasta el 14 de febrero de 1925. Al día siguiente, seguirían las mismas proyecciones, pero con el nombre de la sala cambiado. Lo rebautizaron como Cine Select.
Y como tal seguiré con su historia en mi próxima entrega. Continuará…
Rafael Septiembre 2010

dimecres, 22 de setembre del 2010


17. La revolución del cine musical
(“On the town”)


Apareció de la mano de Gene Kelly y Stanley Donen en 1949. Su nombre “On the town” (Un día en Nueva York). Este film supondría el cambio. El que marcaría la pauta del cine musical de los años siguientes, tal como apuntaba Terenci Moix, en uno de sus libros dedicado a Hollywood. Kelly, Sinatra y Munshin, tres marineros que desean disfrutar de su día de permiso, en la ciudad de los rascacielos. Betty Garrett, Vera Ellen y Ann Millar, les dan la réplica.
La gran novedad de “Un día en Nueva York” reside en la idea que tuvieron sus realizadores de sacar las cámaras por las calles de Manhattan, lo que dio una gran frescura al musical. A Donen siempre ha sabido moverse muy bien en exteriores. Y hasta aquel momento, nunca se hizo tal cosa. Y el triunfo fue considerable, por innovador. Gene Kelly bailó en lo alto del Empire State Building. Como se dijo entonces, estaba en el techo del mundo. La contribución de Gene Kelly al musical americano es de una considerable importancia, aunque siempre surgieran las odiosas comparaciones con Fred Astaire. Su dedicación y la amistad que surgió desde un inicio, en el mundo del teatro, con Stanley Donen, creó un excelente dúo creativo y entusiasta del musical cinematográfico. Fueron dos de los grandes de MGM.
La experiencia de rodar un musical por las calles de New York, volvería a repetirse, con gran acierto, en “West Side Store” en 1961, curiosamente su éxito corresponde a la danza, gracias el trabajo de Jerome Robbins, autor de su coreografía, tanto en su obra teatral como cinematográfica, muy superior a las canciones y a la direccion de Robert Wise que se limitó a montar, bajo las indicaciones de Robbins.
Kelly y Donen se adelantaron a su tiempo. “Un día en Nueva York” (On the town) fue un musical de Broadway, de gran éxito, pero salvo el esquema general y algunas situaciones, el film poco tuvo que ver con la pieza teatral. Incluso a la música original de Leonard Berstein se le añadieron composiciones de Roger Edens. Pero lo cierto es que el excelente guión de Betty Comden y Adolph Green, logra que las escenas habladas y los números musicales, se alíen sin solución de continuidad. Nunca se había logrado tan perfecto ensamblaje. Con este film MGM se renovaba.

Rafael Septiembre 2010

Més o menys des del balancí



La boira humida i freda de l'altra dia en terra de bruixes pirinenques, se'm va enganxar al cotxe, seguint-me fins al meu palau del bon temps.
Tipa d'aigua vaig decidir tornar als meus quarters d'hivern, almenys per unes hores. Ni així no me n'he deslliurat. Per la meva perllongada absència m'han rebut els maleficis casolans: coses espatllades o trencades, aigua calenta que no funciona, internet a can Pistraus... Perquè serà que a les cases no els agrada quedar-se soles i ens ho fan pagar?
Direu que no n'hi ha, pero haberlas, hailas.
2. Los cines de Gracia.

Cine Trilla

Situado en el 175 de la calle Salmerón (hoy Gran de Gracia) y en la plaza de la cual tomó su nombre, fue según los datos aportados por Munsó Cabús, el local que conjuntamente con el teatro Zorrilla, el Auditórium de la calle Esmeralda 27-29, el Bosque (abierto en 1905) y el Principal de la calle San Doménech, esquina con Salmerón (el más antiguo de todos abierto en 1851, destruido por el fuego en 1908 y reabierto en 1916), el Trilla como iba diciendo, fue uno de los locales históricos del sector de Gracia, inaugurado el 7 de diciembre de 1911, el mismo día que el Excelsior. “Comodidad y buen gusto” publicó “El Diluvio”, pero recurrió pronto a las variedades y dejó de ser cine para exhibir teatro con el popular cómico Pepe Marqués y las “danzas luminosas” de la acróbata conocida como La Valverde.
Volvió a ser cine en 1917, hasta que en 1920 cambió su nombre por el de Estudio Cirera, alternando cine y teatro.
Pero no termina aquí su historia…CONTINUARÁ en la próxima entrega.
Rafael Septiembre 2010.

dimarts, 21 de setembre del 2010

Mis tertulias con los amigos.

6. En un bar del centro de la ciudad.

Ahora, de vuelta a casa, me preguntaba si realmente era necesario que nos reuniésemos en aquel bar del centro de la ciudad. Lo pensaba sumido en un mar de dudas, ya que mi amigo, podría decirse sin faltar a la verdad, es igual que yo. O dicho de otra forma, él y yo somos prácticamente idénticos, tanto físicamente como en todo cuanto escribimos. Por tanto, es lógico que tenga dudas de la existencia veraz de mi amigo, en cuyo caso, de ser así, no hubiese hecho falta salir de casa, puedo perfectamente tener una conversación conmigo mismo, al menos eso es lo que pienso. Además, este encuentro me ha contrariado, bueno en realidad siempre me ocurre, y cada vez más. Me hace dudar de muchas cosas. Me he visto en la situación de tener que reflexionar sobre nuestra amistad. Y de qué hablamos cada vez que nos reunimos. Porque siempre encuentra que mis escritos son perfectos y lo dice, porque él lleva unos, redactados prácticamente igual, razón por la cual resulta difícil que llegue a criticármelos o tirármelos por tierra. Así que, es evidente que de nuestra conversación no puede salir nada positivo, nada que pueda ser, al menos para mi, aleccionador. Así, no vamos a ningún lado, me digo. Hay momentos, incluso, que pienso que debo cortar por lo sano y dejar de una vez, estos encuentros que tengo con él, casi a diario. Me están resultando obsesivos. Hoy mismo, por ejemplo, ha sido duro aceptar de nuevo que no se presentase. Bueno, en realidad acostumbra a ocurrir y ya debería estar acostumbrado a ello. Siempre sucede lo mismo, al final no sé si mis textos los comento conmigo mismo, solo o con él, puesto que mi amigo nunca se presenta.

Rafael una tarde de septiembre del 2010, en no recuerdo que bar.

Més o menys des del balancí



Canguelo

Mesos, duia mesos amb molèsties i per pura covardia no feia res. Ara no em va bé; potser no és tant; quan cobri allò, perquè segur que serà un paston a judicar per l’última vegada. Sí, sí, ho he de fer, d’aquesta setmana no passa. Vaig preguntar i estaven de vacances fins a final de mes. Uf! Una treva i sense trampes.
Però quan el mes es va acabar, el cuquet de la consciència va començar a rosegar de nou. No va parar fins que va sentir com trucava per demanar hora: dilluns a les cinc.
Recordava A sangre fria i l’horror del calendari. Tan aviat l’execució es demorava, com semblava que... ara sí, ara no, i el llibre no es podia acabar per culpa del capítol final.
Els dies que faltaven pel dilluns fatídic me’ls vaig passar com la reina de la Blancaneus, consultant: bah, no és res, nomé son dos ullals; si, sí, ja veuràs com almenys hi ha quatre queixals més, afectats per empatia. A cada àpat un memento, a cada rentada gesticulacions davant del mirall en que a més a més de les dents em veia totes les arrugues i plecs que abans ni havia fer esment. A la pelu, almenys que no faci fàstic i a pintar-me una mica, me’n vaig a comprar-me una brusa. Cataplàsmes! pero raurau, raurau.
Dilluns. Las cinco de la tarde. Las cinco en punto de la tarde. Tocotoc, tocotoc, tocotoc, mira que si m’agafés un desmai, o una al·lèrgia, o un telele; hagués hagut de dir-ho a algú. Senyora.... (respiro fondo i avanti).
Tot molt blanc i nou, és jove i amable, no tan jove, bé... em trobo explicant i mostrant les meves més íntimes misèries a un perfecte desconegut que ràpidament em fa obrir la boca i em neutralitza la parla. Tocotoc, tocotoc, tocotoc, el mall s’aixeca, on caurà?
No, no és gaire cosa, dos emplastos que han caigut però res.
Crec que es deu haver sentit el soroll de l’aire que s’escapava a tota potència mostrant el meu alleujament. I quan la infermera em diu que avui res i que els empastos seran cinquanta euros cada un surto i me’n vaig al bar a berenar, un bocata de pernil del bo i una copeta de cava. Em sento com un condemnat a qui han descobert que és completament innocent.

GRÀCIA I ELS SEUS CINEMES

com que no puc aportar res sobre els cinemes de Gràcia, he pensat en aquesta cançò d'en Serrat que jo crec que la va fer pensant en en Rafael. I si no, jo li dedico.

LOS FANTASMAS DEL ROXY

Sepan aquellos que no están al corriente
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la plaza de Lesseps.
Echaban NO-DO y dos películas de esas
que tu detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.
Villanos en Cinemascope,
hermosas damas y altivos
caballeros del sur
tomaban el té en el Roxy
cuando apagaban la luz.
Era un típico local de medio pelo
como el Excelsior, como el Maryland,
al que a mi gusto le faltaba un gallinero
con bancos de madera, oliendo a zotal.
Mirándose en sus ojos claros
el patio de butacas
aplaudió con frenesí
en la penumbra del Roxy
cuando ella dijo que sí.
Yo fui uno de los que lloraron
cuando anunciaron su demolición
con un cartel de "Nuñes y Navarro
próximamente en este salón".
En medio de una roja polvareda
el Roxy dio su última función
y malherido como King Kong
se desplomó la fachada en la acera.
Y en su lugar han instalado
la agencia número 33
del Banco Central.
Sobre las ruinas del Roxy
juega al palé el capital.
Pero de un tiempo acá, en el banco, ocurren cosas
a las que nadie encuentra explicación.
Un vigilante nocturno asegura
que un transatlántico atravesó el hall
y en cubierta Fred Astaire y Ginger Rogers
se marcaban "El continental".
Atravesó la puerta de cristal
se perdió en dirección a Fontana.
Y como pólvora encendida
por Gràcia y por la Salut
está corriendo la voz
que los fantasmas del Roxy
son algo más que un rumor.
Cuentan que al ver a Clark Gable en persona
en la cola de la ventanilla dos,
con su sonrisa ladeada y socarrona,
una cajera se desparramó.
Y que un oficinista de primera, interino,
sorprendió al mismísimo Glenn Ford
en el despacho del interventor
abofeteando a una rubia platino.
Así que no se espante, amigo,
si esperando el autobús
le pide fuego George Ralt.
Son los fantasmas del Roxy
que no descansan en paz.


Un petó. MARISA

1. Los cines de Gracia.

Cine Smart

Puesto que Mª Teresa dijo que el público de Gracia apenas salía del barrio para asistir a otros cines de la ciudad que no fueran de su zona, intentaré hacer una reseña de los cines que seguramente ella frecuentó. Observando una cartelera de cualquier periódico de los años 40 a simple vista yo diría que Gracia fue el barrio más bien dotado salas de nuestra ciudad. Veamos: Moderno, Bosque, Principal, Mundial, Samara/Proyecciones, Rovira, Trilla/Fontana, Roxy, Comedia, Delicias, Selecto, Venus, Intim, Verdi, Metropol, Texas, Windsor, Diagonal, Savoy, Imperial, Lesseps. Espero no haber olvidado alguno.
Empecemos por el Smart. Situado en la esquina de la antigua calle Salmerón (hoy Gran de Gracia), con Ros de Olano, programaba las mismas películas que el Mundial y el Principal. Se le consideró, según las crónicas del momento como el más cómodo, distinguiéndose por su limpieza, resultando muy acogedor. La empresa que lo regentaba conjuntamente con el Trilla, Mundial y Principal, era “La Films”, desde que se fundó en 1910. Después fue cambiando de dirección empresarial. En 1930 inauguró los equipos Western Electric y lo celebró espectacularmente con la proyección de “La canción de París” con Maurice Chevalier la publicidad decía: “Completamente sonora con títulos en español aclaratorios del diálogo”. Además se proyectó un pequeño film donde Tito Schipa cantaba “M’appari”, “Princesita” y “Una furtiva lacrima”. No obstante, según Munsó Cabús, el año 1929 se proyectó “El cantor de Jazz” (“con adaptación musical y cantos” tal como decía la publicidad), gracias a un sistema llamado “The Orchestrola”. En 1939, exactamente el 13 de octubre, de nuevo imperativos políticos, se le cambia de nombre pasando a llamarse Proyecciones. Que es como yo lo conocí. Asistí alguna vez con mi familia que era de Gracia. En 1947 se remodeló completamente. Hasta que en octubre de 1976 cerró sus puertas para siempre.
Ruego que si alguien tiene algún dato o anécdota sobre el cine que comento que los aporte en los comentarios. Gracias. Continuará…

Rafael. Septiembre 2010

16. Después de la guerra.


En 1947 Carmen Miranda forma parte como co-protagonista, junto a Groucho Marx, de “Copacabana”, será el principio de su fin, como estrella de musicales. Le asignarán films mediocres y en blanco y negro, lo cual le resta encanto. Es la desaparición paulatina de artistas como ella o su hermana Aurora Miranda que vimos en “Los Tres Caballeros”. Terminada la guerra pues, los estudios irán abandonando los musicales dirigidos al mercado de Sudamérica. Aunque en 1946 Disney aún lanza su “Canción del Sur”, donde repite la fórmula de mezcla de personajes reales con dibujos animados. “Till the Clouds Roll By” es el gran espectáculo con música de Jerome Kern donde aparecen al completo todas las estrellas en nómina de la MGM.
1948 es un gran momento para Gene Kelly que estrena “El Pirata” (MGM) producido por Arthur Freed, un magnífico musical debido al genio creador de Cole Porter, en el que Vincente Minnelli pudo experimentar con el color. Pero el resultado en taquilla fue decepcionante. Curiosamente con el paso de los años se ha convertido en un film de culto, avalado por la crítica, cosa que no hizo cuando se estrenó. Este mismo año se puede ver otro buen musical, “Easter Parade”, interpretado como el anterior film, por Judy Garland, acompañada esta vez por Fred Astaire, resultando un sonado éxito. Le seguirá “Vuelve a mi” en el que Fred Astaire y Ginger Rogers actúan de nuevo juntos después de diez años. Y llegamos al último año de la década de los 40. Es en 1949 que se ve surgir a una estrella que resultará ser fugaz, pero de forma espectacular: Mario Lanza, lo hace en “That Midnigth Kiss”, aunque el gran suceso se producirá con “El gran Caruso” (1951). Y terminaremos 1949 con un film mítico “Un día en Nueva York”, del cual hablaré en la próxima entrega.
En total en esta década, se estrenan en América 495 films musicales, por desgracia no todos se estrenaron en nuestro país ni mucho menos. El número producido por años es muy significativo, desde la cifra máxima de 75 films los años 1943 y 1944, a las más bajas, 38 los años 1947 y 1948 y 25 en 1949, los números dicen por si solos la crisis que padecía Hollywood. Pero tengamos en cuenta que durante estos años 40 y 50 nosotros veíamos films musicales mejicanos con Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Andy Rusell, entre otros. De Italia nos llegó “Carrusel Napolitano”. Francia y Alemania también aportan musicales como “El trío de la bencina” con Georges Guetary, remake en color del film de los años 30. “Sinfonía en oro” con la patinadora Germaine Damar, etc. Y en España nos invaden Carmen Sevilla, Lola Flores, Juanita Reina, Imperio Argentina, Paquita Rico, Antonio Molina, Ruanito Valderrama y muchos más que aunque no nos gusten también son films musicales.
Continuará…
Rafael R.B. Septiembre 2010

dilluns, 20 de setembre del 2010

Més o menys des del balancí




En la fosca que avança


Un cop s’ha amagat el sol, engolint de mica en mica la llum, allò que creia un jardí amable, ple d’arbres fruiters, s’ha tornat bosc impenetrable. A distància d’autopista rugeixen els jaguars i altres feres i la piscina és ara un pantà negrós ple de serps d’aigua i batracis nocturns ben segur verinosos. Cínifes mortífers i el soroll d’una cascada al fons. Uns rars esquelets rampants, que podrien haver estat unes gandules si parléssim de mobles, estiren les urpes per fer-me ensopegar. Més amunt de les espesses ombres dels arbres Venus em fa l’ullet (serà, tot plegat, una broma?).
La línia de muntanyes es cobreix les espatlles amb un xal de colors vermellosos perquè comença a fer fresca. Me’n vaig a dins abans que els vampirs enjogassats que juguen a ratpenats no s’adonin de mi i se’m tirin al coll. Seria ben absurd acabar així un diumenge que havia estat plàcid.
Hi ha moments d’una bellesa inverossímil.

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 51

JOAN MARAGALL I GORINA

A l’agost durant les vacances a Núria, em va quedar pendent aquests comentari sobre l’ Any Joan Maragall. Ara que s’apropa la neu a muntanya i aviat els esquiadors pujaran a Núria, es trobaran igual que ens varem trobar-nos nosaltres a l’estiu, amb la exposició que commemora “l’Any Joan Maragall”. Bonic marc per donar una ullada, amb els esquis a l’espatlla, als panels que expliquen la seva obra poètica, mostren els seus llibres i alguns versos populars, també les fotografies .

Si teniu paciència en buscar el Nº 40 de l’Arpa, veureu el text i la foto que vaig introduir i , en el Nº 41 el panel que exposava el poema de la “Vaca cega.”

Avui arrodoneixo l’escrit amb les fotos que vaig fer a l’agost i, que ara en forma de mosaic ja sé enviar-vos.

Dalt la fotografia més comentada: el matrimoni Joan Maragall i Gorina i la seva esposa Clara Noble, amb 11 dels fills, ( en van tenir 13) possiblement els dos últims encara no havien nascut, o moriren abans de la fotografia, acompanyats d’una mainadera amb la roba ben emmidonada. A baix a l’esquerre una copia del dibuix fet per Ramon Casas, que es pot veure al Museu Nacional d‘Art de Catalunya i que és conegut de tots, i a la dreta amb la seva muller.

Amb aquestes tres petites aportacions, rendeixo homenatge, al nostre estimat poeta català de finals del segle XIX i inicis del XX, ja que va morir el 1911. Les nostres Institucions Culturals Catalanes i tots nosaltres tenim encara nou mesos per festejar-lo.

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 50


BEGUINES, 2ª part

Seguint amb l’estudi de les beguines, una carta de 1065 parla de l’existència d’una institució semblant al beguinatge de Vilvoorde a Bèlgica. Desde la regió de Lieja el moviment es va expandir ràpidament per Holanda, Alemanya, França, Itàlia, Espanya, Polònia i Àustria.

Ens ha quedat constància d’algunes dones místiques i escriptores. Les més estudiades, Hildegard von Bingen, de qui vaig parlar-vos ahir, Hadewych d’Ambers (1240), autora de diverses obres en poesia i prosa. En Amar el Amor escriu:

Al noble amor / me he dado por completo / pierda o gane / todo es suyo en cualquier caso. / ¿Qué me ha sucedido / que ya no estoy en mí? / Sorbió la sustancia de mi mente. / Mas su naturaleza me asegura / que las penas del amor son un tesoro.

A Alemanya apareix com a poesia de l’amor Matilde de Magdeburgo (1207 – 1282), amb el seu escrit La luz que fluye de la divinidad. Mal vista per la jerarquia eclesiàstica va tenir que buscar aixopluc en el convent de Helfta.

Com a escriptores, les beguines trobaren dos obstacles: ser laiques i dones, però al·legaren la inspiració divina. Amb aquests aspecte rivalitzaren amb el poder eclesiàstic i patriarcal.

Entre les beguines més il·lustres també cal recordar a Maria de Oignies, a Jutjar de Tongere, a Juliana de Lieja i a Beatriz de Nazaret, autora de Los siete grados del Amor. Es considera que les beguines, junt amb els trobadors i Minnesänger, fundaren la llengua literaria flamenca, francesa i alemanya.

La trajectòria mes trista és la de Margarita Porete, traductora de les obres del místic alemany Johannes Evkhart. És autora de Mirouer, El Espejo de las Almas Simples. Acusada de heretgia el seu llibre fou cremat a la foguera el 1306, i rebutjat de nou a París el 1309. Ella fou condemnada per la Inquisició a morir cremada el 1 de juny de 1310 a París, a la plaça de Grève. Però la seva obra va sobreviure ja que pel judici va ser traduïda al llatí, i a partir del segle XIV apareixen traduccions a l’italià, l’anglès i l’alemany. Fent un resum molt simple Porete defensa que l’ànima deu deixar-ho tot inclús la raó, “El alma aniquilada” és aquella que ho ha abandonat tot excepte a Déu. El judici de Porete fou totalment inusual, ja que en la Història Medieval consta que moltes altres dones expressaren la mateixa mística.