ZAPATOLANDIA

HOY NOS VAMOS AL ZOO Y PATITOS AL AGUA
MIENTRAS TOMAMOS UN CHOCOLATE CALIENTE

LA TRESCA I LA VERDESCA

A mitja tarda el cansament és un grillet que m'empresona a casa. No hi fa res perquè tinc a mig llegir El lector de Julio Verne, la última d'Almudena Grandes; És el segon dels sis que pensa escriure sobre o al voltant de la Guerra Civil i el món horrendo que va deixar. Em va enganxar més Inés y la alegria però també aquest està bé. Indubtablement és una molt bona escriptora encara que jo , en aquest, li treuria algun moment en que explica o raona les situacions o comportaments. Potser seria més difícil però crec que guanyaria en força. Això és només una opinió, no un judici de valor.

Al matí m'havia llençat a una trescada sense recordar que em fa mal el peu; volia anar al paradís de la cistelleria i de moltes altres coses, Si mai us cal un sillonet, qualsevol mena de cistell, catifa o bé un objecte dels que es fan a l'Orient i es venen a les cases de decoració, cap allí! Gairebé segur que trobareu alguna cosa que se us fa immediatament imprescindible i tan barat!I l'oor del vímet i altres fibres, mmmmm. Està al C. Comerç nº 32 però són dues botigues, les dues d'un batiburrillo impressionant. És una curiosa coincidència perquè la història del lector de Julio Verne passa a un poblet de Jaen on totes les dones fa feines d'espart.

Potser seguiré explicant-vos la resta de la trescada i enviant-vos les fotos.

L'arpa i les seves vibracions, 180

Estimar la música, com fer-ho?

Amb aquest títol tan simple, l’Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia, carrer del Sol, nº 8, ofereix un cop al mes, sempre en diumenges i a les 5 de la tarda, amb entrada gratuïta , una projecció d’un DVD’s musical, comentat per la professora de música Mª Dolors Rius.

He escoltat diverses òperes, diversos concerts i d’altres obres musicals, amb uns comentaris molt didàctics, durant dos anys.

Ahir era dedicat a Mozart en el seu 250e Aniversari del seu naixement.  El DVD triat que vaig escoltar i visionar en una pantalla gran situada davant de l’altar major fou el de Petits cantaires de Viena, director Bertrand de Billy, i l’orquestra la simfònica de la Radio de Viena. Enregistrada dins la catedral de Viena, coneguda com la de Sant Esteve. El realitzador va donar puntualment visions de l’interior de la magnifica catedral. Els temes foren una selecció d’algunes “joies” de la música sacra de Mozart. A destacar la Missa en Do major, més coneguda com la de la Coronació, Les vespres solennes , o la coneguda Ave Verum Corpus.

Una tarda plàcida de Pasqua amb música de Mozart. Propera audició el 20 de maig amb fragments d’Aida de Verdi, producció de Franco Zeffirelli.

Ópera

Autógrafo que conseguí en su actuación en el Palau el 30 de marzo de 1994

La foto pertenece a Annie Leibovitz.

El mundo de la ópera

Hasta aquí mis escritos sobre ópera y cine o cine operístico. Evidentemente hoy las filmaciones de ópera son muy diferentes y están al alcance de todos. Los cines programan ópera en directo desde los grandes teatros de todo el mundo o son filmaciones diferidas. El caso es muy diverso de la relación que he hecho de films de los años 50. Por otro lado pocas son las referencias fílmicas a autores o cantantes de ópera en el cine actual, salvo excepciones, como es el caso del film que rodó Joseph Losey para la Gaumont y que rodó en Italia 1979: la ópera “Don Juan” (Don Giovanni), una de los tres grandes éxitos del género conjuntamente con “La flauta màgica” (1975) de Ingmar Bergman, “Carmen” (1999) de Francesco Rossi o “Farinelli, il castrato” (1994) de Gérard Corbiau, además las voces de estos momentos no gozan del favor mediático que tenían las de entonces, su fama queda reducida, al mundo estricto de la ópera y los conciertos y no acceden a un público más general. Hoy se le da más importancia a los asuntos del corazón de mediocridades mediáticas (véase modelos, presentadoras de tv, actrices de destape, esposas de toreros o tonadilleras amantes de políticos…), el panorama de las revistas gráficas y la televisión ha cambiado totalmente. Para enterarse de este mundo concreto de la ópera, hay que acudir a revistas especializadas, como Scherzo. Eso no quiere decir que sean peores, que no lo son ni mucho menos, hay voces y muy buenas, solo que no tienen la fama popular o el glamour a nivel internacional como lo tuvieron entonces la Callas o la Tebaldi. Quiero citar aquí algunas de las más importantes del momento: Angela Georgiu, que esta temporada la hemos visto en el Liceu, Olga Borodina, Emma Kirby, Kathleen Battle o la gran diva Jessye Norman asidua a nuestro Palau de la Música.

Rafael R.B.

MODA

PARA LA QUE SIEMPRE ESTÁ BUSCANDO AQUELLOS ZAPATOS DE DISEÑO

LA TRESCA I LA VERDESCA

Aquesta és una commemoració però és també un enigma. En la imatge hi ha un greu error; a veure qui el troba.

Francisco Goya

CaixaForum recibe a Goya

Siempre se ha dicho que Goya fue un visionario y que se adelantó a su tiempo. Todo eso y más se puede corroborar en la magnífica exposición que ha montado CaixaForum en combinación con el Museo del Prado.

Puede observarse como practica la crítica social en su obra que se halla presente en su gran mayoría.

Pero donde me subyugó enormemente fue en sus pequeñas piezas, sus “Caricaturas, sueños y caprichos”, sobre todo en la serie de los “Desastres de la guerra” o la parte trágica de la “Tauromaquia” o los “Disparates”.

He revalorizado aún más mi gran admiración por Goya. Esta vez me he deleitado con sus bocetos a lápiz, sus grabados, sus apuntes a sanguina, sus acuarelas, sus plumas. Toda esa inmensa obra tan personal y única, alejada por completo de la obra hecha para la corte, que es donde demuestra su gran destreza en el dibujo. Maravilla su trazo firme y seguro, a la vez que sutil. Una exposición que merece ser visitada con detenimiento o en varias visitas para evitar la saturación visual y disfrutar de su virtuosismo.

La considero IMPRESCINDIBLE.

LA TRESCA I LA verdesca

El perfum que més m’agrada és el de les fréssies: fresc, lleuger, de rerafons amb pebre. La sento a mil hores lluny encara que en la natura sigui poc freqüent i estigui amagada. Recordo la sorpresa d’aquella olor baixant pel bosc del Castell de Bellver a Mallorca, una olor que et pentina els cabells enrere i dóna aire al coll , com una carícia.

La seva forma, en ramells atrompetats, m’encanta. Té la consistència polida d’un vellut suau, de pell de nen petit.

Al meu jardí, és clar, en tinc de plantades sota el romaní gros i cada any quan floreix em donen l’alegria de l’olor sorpresa al passar, distreta, al seu costat.

Em vaig collir una tija perquè em fes companyia i no es perdés la flaire en la solitud d’entre setmana. I unes flors de lavanda i unes vinques sense olor però d’un blau que acompanya. Després de tres dies el blau es torna gris i per refrescar el pom cullo un parell de branques de gessamí, estrelles a la terrassa, d’un blanc gairebé impossible. El ram s’ha salvat, sí, però l’olor tan franc del gessamí es menja el de les fréssies i no el puc resistir a prop. Fa molt bonic de nou però ha perdut la màgia de la intuïció. La diferència entre un quadre de Berthe Morissot enfront d’un Cézanne. Tots dos m’agraden però són coses diferents.

Què és més important, el plaer de la vista o el de l’olfacte?

L'arpa i les seves vibracions

El treball de Setmana Santa et serà recompensat en la primavera; podriem organitzar un dia d’escriptura i portar-nos el dinat fet de BCN per no donar-te feina. Ja en parlarem, per mi fora engrescador. Maria Teresa

LA TRESCA I LA VERDESCA

Vet aquí l'àlbum de les vacances (és un dir, com comprendreu perquè he, hem, pencat com a bojos a Sant Julià). Ha fet de tot, sol i pluja, però el que més m'ha agradat són les molses que cobreixen alguns racons i les humils petites flors que comencen a apuntar. Del poble potser hi ha fotos que ja coneixeu perquè no tenia l'ordinador i no les recordo totes, totes. Le últimes són de Saifores, ja les coneixereu. Aquests dies he treballat molt i he fet família però no he escrit res; no he tingut temps ni de la síndrome de la pàgina en blanc.

Ópera

Sobre Tosca

(Primera representación 14 de enero de1900)

Terminada mi relación de films y óperas me he dado cuenta que el personaje que más veces he nombrado ha sido Puccini y la obra que más ha salido representada ha sido su “Tosca”. De manera que creo que vale la pena hablar de ella. Siempre la he visto como algo especial dentro del panorama musical pucciniano: por su música que duda cabe, por su tema y por la forma en que está tratado, y porque al final, esas son las razones de su enorme fama.

“Tosca” tiene una atmósfera musical de alto voltaje. Voluptuoso. Puccini supo plasmar perfectamente lo que estaba escrito en el “libretto”. Y lo hizo con una energía fuera de lo normal en él, hasta aquel momento. Toda la acción de sus tres actos sucede desde el atardecer hasta el alba del día siguiente. En menos de un día cambia el destino de sus protagonistas. Eso solo, ya le da un ritmo especial a la obra. Juegan en ello diversos aspectos: Una época (1800) en la que en Italia surgen ideales de revolución francesa, con liberales contrarios al rey de Nápoles, Ferdinando IV de Borbón y a su esposa Carolina, aposentada en la República de Roma, que se sirve de Scarpia, el jefe de policía represor.

Scarpia está descrito en el “libretto” como feroz, despiadado y “bigotto”, pero también sensual y libertino. Siempre he pensado que el gran éxito que esta ópera ha obtenido, con el transcurso de los años, no solo ha sido a causa de su excelente partitura, que también, sino a causa de estar sostenida por dos de los pilares que desde siempre han movido el mundo: el sexo y la política. El ser humano, siempre atraído por el sexo, se dejará llevar por el amor, por la pasión o por el deseo y recurrirá a todo tipo de argucias para conseguirlo. En cuanto a la política, la utilizará para obtener poder. Poder y dinero y no dudará en la mayoría de los casos en declarar guerras, aplicar torturas, someter al pueblo para conseguir su fin. Y ese es el motor que mueve a los personajes que escribió Sadou, a los que Puccini puso música.

Floria Tosca es una cantante temperamental enamorada del pintor Mario Cavaradossi y a la vez es tremendamente celosa. Mario por su parte siente una gran pasión por Tosca, pero eso, no evitará de sea capaz de arriesgarse por unos ideales. Son dos personajes del más puro romanticismo.

Y por último, está la fuerza arrolladora del malvado represor policial Scarpia que acabará desatando sus apasionados y libidinosos deseos por poseer a Tosca que lo conducirán a la muerte. Otra vez surge el binomio que siempre va unido a todo drama que se precie: la muerte y el sexo (ya sea deseo carnal o amor) Esa pues, es la fuerza de esta historia. Sus personajes están atrapados unos por ese deseo de amar, y el otro, ese deseo lujurioso que no les deja vivir en paz.

Precisamente a causa de ello, la reacción de la crítica y los seguidores de Puccini fue adversa. Se la tildó de vulgar, de mostrar brutalidad, de fácil sensualidad, de exaltación erótica y de bajas pasiones.

Puccini, es cierto, rompió con la trayectoria de los dúos de idílico candor de Manon Lescaut, los de Rodolfo y Mimí de La Boheme, incluso del personaje de Mussette que también posee cierta dulzura. Y el que marca ese cambio es ese incontenible malvado de Scarpia, obsesionado por poseer a Tosca, sobre todo en la soberbia escena donde la va acorralando, después de firmar la orden de fusilamiento del pintor. Ella tratará desesperadamente de salvarlo y le pregunta: “¿Quale e il prezzo?” de la vida de Cavaradossi. La respuesta no se hará esperar: “Già mi dicon venal, una donna bella/io non mi vendo a prezzo de moneta”. Tosca comprende que es su cuerpo lo que quiere y no su dinero. Horrorizada suplicará (es el momento de la famosa aria “vissi d’arte, vissi d’amore”). Puccini sorprendió a todos con esa mezcla explosiva, envuelta en olor a cirios e incienso. Hay que recordar que Mario está pintando una Virgen en la iglesia de Santa Andrea della Valle. Tosca, una vez ha apuñalado a Scarpia, le pone un crucifijo sobre el pecho, coloca sus brazos en cruz y deja un candelabro a cada extremo, en una hábil mezcla de lo sacro y lo profano.

Puccini siguió en su última ópera “Turandot”, con personajes apasionados hasta la violencia, pero esa fue otra historia, que no pudo terminar.

Rafael Rodríguez-Bella abril 2012

l'arpa i les seves vibracions, 179

MUSEU DE LA EVOLUCIÓ HUMANA El dilluns de Pasqua a Burgos no era festiu i pensàvem que el museu seria tancat, però amb bon criteri van decidir obrir pels turistes d’altres autonomies que visitaven la ciutat. Possiblement no va transcendir i, a les tres de la tarda entràrem amb la meva germana, coincidint amb una altra parella, ningú més durant quasi dues hores, semblàvem formigues dins una immensa caixa de vidre. Construït per l’arquitecte Juan Navarro Baldeweg que ha ideat una caixa de llum i de transparència per allotjar un espai màgic i diàfan que convida a entrar dins d’ell i deixar-se atrapar per la evolució humana. La evocació del paisatge de la Serra de Atapuerca queda patent en l’exterior i en l’interior de l’edifici. El repte és traduir el coneixement científic sobre la evolució humana d’una forma rigorosa però assequible, tot emmarcat dins un ambient vegetal que recorda la nostra presencia en la terra i evoca el paisatge de la Serra d’ Atapuerca, recreant els canvis de clima i de la vegetació per transmetre’ns la necessitat de mantenir el medi físic. La evolució dels homínids al llarg dels últims 7 milions d’anys es mostra per mitjà de reconstruccions escultòriques de les especies mes emblemàtiques que van poblar la Terra. També tenen especial valor les restes fòssils de Homo antecessor i de les eines de pedra, restes de grans mamífers, etc, etc, etc. Per explicar un campament neandertal mostren un diorama basat en el jaciment de l’Abric Romaní de Capellades, explica que en una extensió de 200 m. es troben 27 capes arqueològiques entre 40.000 i 70.000 anys. Mitjançant un autobús llançadora pots arribar-te des del Museu al lloc real del Jaciment i Parc Arqueòlogic, a uns 15 km. de distància, però no teníem temps pel desplaçamement i preferírem fer un tomb per la ciutat de Burgos i el bonic passeig de l’Espolón al costat del riu Arlazón.

Ahir vaig tenir problemes amb la publicació del bloc, ja ho vareu veure. Meri mediant  veuré si els puc solventar.

•  Ara que estem en l'aniversari de l'ensulsiada del Titànic us vull explicar que uns oncles meus hi havien fet una reserva. Una germana del meu pare s'havia casat amb un alemany de moltes peles i aquest havia de ser el viatge de noces, però uns dies abans es va morir el sogre (el pare d'ell) i suspengueren el viatge a Nova York. Varen tenir deu fills i crec que mai no varen fer el viatge ajornat.  La seva història, pel que sé, va ser una novel·la completa. A cada episodi, la família deia:  és clar, com que son tants!...però realment n'hi va haver de tots colors. Ves per on potser podria ser un bon argument i com que només en sé detalls em queda molt camp lliure.

• Segons els psicòlegs, parlar, fer exercici i cuidar l'autoestima són les claus de la felicitat. A banda de poder afegir també l'escriure, a mi se m'acut que potser això és reversible. O sigui que si estàs de bon humor tens més ganes de parlar, sortir, fer coses ... Com diu Rojas Marcos la dona i l'home espanyols (jo diria més aviat mediterranis) viuen tant perquè parlen molt. Ja ho sabeu, no és xerrera, és teràpia i el contrari, morir-se.

POLITICA

¡¡Mucho ojo!!

¡Atención! Esperanza Aguirre pide a Rajoy vaciar el Estado de las Autonomías, pactando con el PSOE.

“Hay que dejar de sostener a los que pueden sostenerse solos” ¡¡Magnífico!! ¡¡Qué frase tan bella!! ¿La has oído Artur Mas? Así que te lo acaba de servir en bandeja de plata: Catalunya puede dejar de financiar al Estado Español. Sigamos con el ejemplo de lo predicado por la presidenta de Madrid. Gracias Esperancita no lo has puesto a huevo. ¡Espabila Más!

O lo hacemos así o la reforma que el Estado se propone hacer en profundidad, vaciará de contenido las Autonomías. Paso a paso, lo están logrando: volver a un único gobierno central. La España: Una, Grande y Libre que proclamaba Franco y que Aznar está organizando meticulosamente, con la ayuda de la crisis, desde la sombra en la FAES.

Aguirre plantea, sugiere, y así acabará sucediendo que la sanidad, la educación y la justicia regresen al Estado Central. Por cierto que la señora, además ha dicho, que el bachillerato podría dejar de ser gratuito “porque no es educación básica” y yo me pregunto: ¿entonces qué es?

Señores, está claro que regresamos a los años 50, no hay manera de salir del bache. ¿Hasta cuánto vamos a tener que aguantar a toda esa gentuza?

Rafel R.B.

LA TRESCA I LA VERDESCA

Amb Josep Guardiola in memòria, fent sonar un tros de la banda sonora de la meva joventut,

Ja de tornada Llegeixo amb cura el diari El pare-Estat retalla fent txac,txac Rajoy, home de paraula? Crisi, deutes, pressupostos, vaga, aldarulls, també inflació atur i més atur, sense esperança i a sobre tot el dia patrlant d’emprenedors Desgast i  gens d’ecologia copagament i taxes pel turisme El cap a sota l’ala amagadet Per cultura, mai res i a Sanitat ben poc La família reial?  És a l’església o fent punteria sense encertar Què voleu que us digui?

Primavera és un xoriguer que plana  els verds sacidis de l'avellaner dents de lleó entre la gespa tendra borrons omplint les branques de botons També és l'espasa blanca d'un avió roba neta ballant al sol i al vent i un globus que s’enlaira lentament. Una certa llum tancant la tarda mentre un foc ens espera fent caliu. Llibres, menjars, la gran neteja, jocs i un conte cada dia, per somniar calçots encara, amb dia ennvolat les bruixes es pentinen tot ballant farigola en  flor, gesamí tan blanc vinques i frèssies, jardí perfumat primavera en verd de primavera.

Tot i amb versos macarrònics M’AGRADA MËS EL CAMP

Maureillas Las Illas

Los amigos del Colectivo Artístico I TOO AM, formado por Laia Pol, Mireia Pol, Boris Zapata y David Blanch, me han invitado a la inauguración de “Les Voix des Pigments” este mes de abril en el Musée de Liège de Maureillas Las Illas. Lo primero que he hecho, ha sido buscar dónde está Maureillas Las Illas y resulta que están a pocos kilómetros de Ceret en la Catalunya Nord. (el entrañable Ceret de mis week ends cinematográficos en los setentas, donde podíamos ver los Visconti, Pasolini, Joris Ivens, Antonioni, Bertolucci… que en nuestro país estaban prohibidos). Pues allí han ido a parar mis amigos escritores y pintores. Y en mi búsqueda de aquella localidad he recuperado los hechos de la “Revolta dels Angelets de la Terra”. Con ese nombre fueron bautizados los payeses del Rosselló, Vallespir, Cerdanya i el Conflent. Los payeses de la Catalunya Nord que se levantaron contra la ocupación francesa entre los años 1667 y 1675, en contra de la “gabella” de la sal (un impuesto sobre la sal que les pusieron los franceses el 1661). La sal la necesitaban para los animales y el hecho de que nunca las instituciones catalanas les habían obligado con un impuesto de ese tipo, hizo que terminaran alzándose en rebelión. Elegidos de entre varios de los payeses formaron un grupo, el conocido como “Angelets de la Terra” que con auténticas tácticas de guerrilla, actuaban contra las topas francesas y sobre todo contra los funcionarios de la “gabella de la sal” llamados popularmente “gabellots”, hasta lograr derrotarlos, teniendo que pactar las tropas francesas (lo que se conoce como “el compromis de Ceret”).

Es una idea que lanzo para los impuestos y reformas laborales que nos impone Rajoy sin pagarnos lo que aún nos debe el gobierno español.

La etapa final me la reservo, no quisiera que empañara esa idea de nueva rebelión. Porque, entre otras cosas, no tiene porqué suceder igual.

De nou aquí

¡Bon dia Catalunya!

Bon dia amics i enemics

¡Bon dia a tothom!

Ja hi tornem a ser aquí. Aixó espero. Pasado el sarampión eclesiástico de Semana Santa y suponiendo que se nos calmen pronto los picores que nos produjo, volvemos a la normalidad de los sobresaltos bancarios, corrupciones varias de nuestros políticos y pro-hombres. Pero pensad que tenemos la primavera, que la sangre altera, según dicen. Haber si es cierto, i el poble català que cada dia es més pobre perque l’Espanya es faci més rica, se levanta de una vez y echa a caminar solo. Señores del 15 M ¿dónde estáis que no se os ve? ¿Y vosotros los políticos a qué espereu per possar fil a l’agulla?

PANEM ET CIRCENSES

Sense comentaris.

El bisbe d'Alcalá de Henares (Madrid), Juan Antonio Reig Pla, va carregar amb duresa contra l'homosexualitat en la seva homilia dels Sants Oficis de Divendres Sant en una missa que va ser retransmesa per La 2 de Televisió Espanyola.

En el seu sermó, Reig Pla va vincular l'homosexualitat amb la prostitució a l'afirmar que els homes que influïts per "tantes ideologies que acaben per no orientar bé el que és la sexualitat humana" senten "atracció per les persones del seu mateix sexe", "a vegades per comprovar-lo es corrompen i es prostitueixen o van a clubs d'homes nocturns. "Us asseguro que troben l'infern", va sentenciar. Reig Pla, que va ser bisbe de Castelló, també va apuntar que "alguns" gais han estat víctimes d'abusos per "les seves pròpies famílies".

No només va criticar l'homosexualitat. En una homilia centrada en el pecat i la ingratitud respecte a Déu, Reig Pla també va citar com a exemples d'aquest pecat l'avortament, l'adulteri, el consum d'alcohol per part dels joves i els abusos que poden cometre empresaris i treballadors.

Així, Reig Pla va alertar contra les dones que són "seduïdes" per la "temptació" de l'avortament i va apuntar que aquella que decideix interrompre el seu embaràs "s'ha destruït a si mateixa" i "ha destruït una vida innocent". Aquestes dones, va continuar, "porten el patiment en el seu cor i encara que passin els anys no poden dormir" per aquest patiment. El bisbe també va criticar les dones que "ofereixen favors sexuals" als seus caps per mantenir la feina o escalar posicions en l'empresa.

Els joves i l'alcohol

També va lamentar el consum d'alcohol per part dels joves i va explicar la seva experiència quan passava cada diumenge davant la discoteca Dulce Pecado. "Hauríeu d'haver vist com sortien diumenge al matí. Semblaven cadàvers ambulants, nois destrossats, carregats d'alcohol i droga", va apuntar.

El sermó també va incloure els empresaris i els treballadors. El bisbe va alertar contra la "cobdícia i l'avarícia" que pot portar els empresaris a "abusar dels seus empleats". A més, va criticar aquells treballadors que "no són justos" al seu lloc de treball, "sostreuen béns de l'empresa" i, amb això, "es corrompen a si mateixos".

I a l'acabar de llegir podem dir: ¡BONA PASCUA!

SEMANA SANTA

Desde hace unos cuantos días este blog casi tiene un tinte monocolor y rige el silencio en lo que se refiere a escritos y comentarios. Supongo que será porque se acerca Semana Santa y todos marchan fuera. Hoy es martes de Semana Santa, estamos en 2012 y ya empieza a notarse que nos invade el silencio en la ciudad, pero no por cuestiones de recogimiento religioso, simplemente se trata de la ausencia de ciudadanos y de tráfico en las calles, porque el personal va desfilando para disfrutar de estas cortas vacaciones de Pascua. Eso me ha hecho pensar que resulta muy distinto de lo que sucedía antaño. En los años 40, a partir del mediodía del llamado Jueves Santo, estaba prohibido circular en coche (habían pocos no obstante) y en carro, por las calles de Barcelona. Prohibición que se levantaba el Sábado de Gloria. Entonces era el sábado, el llamado de Gloria. La ciudad pues, se sumergía en el más absoluto silencio. Algo inconcebible, si pensabas que en todo el mundo la vida seguía sin interrupción. Silencio sobre todo el Viernes Santo, en el que también dejaban de circular los tranvías que hacían demasiado ruido. La radio, durante toda la semana solo emitía, además de anuncios y noticias, música sinfónica, generalmente Bach y Bethoven. Excepto el viernes que solo retransmitía actos litúrgicos, procesiones (Radio Nacional conectaba por diversas ciudades andaluzas) y en Barcelona se retransmitía “El sermón de las siete palabras” y la “Adoración de las llagas del Santo Cristo de Lepanto”, desde la explanada de la Catedral. La semana empezaba, para los seguidores de estos eventos, con las visitas a “los monumentos” que según decían los entendidos en la materia, debían visitarse de tres en tres, nunca en números pares, ignoro el por qué. (Los monumentos eran decoraciones de los altares con las palmas y palmones que entregaban los fieles a la iglesia de su barrio, mientras las figuras de los santos estaban cubiertas con fundas de tela de color morado). Los teatros permanecían cerrados y solo a unos pocos cines, normalmente cines de reestreno, se les permitía abrir con la condición de proyectar insoportables películas pseudo-religiosas y así, de manera que, por esas fechas surgían cada año los mismos títulos, como: La mies es mucha, Molokai, Parsifal, Los milagros de Lourdes, El mensaje de Fátima, La señora de Fátima, Fray Escoba, Marcelino pan y vino, El judas, y en los últimos años, de aquel fervor eclesiástico, hacia finales de los 50 y principios de los 60 aparecieron los Ben-Hur (curioso el hecho de que en este film como en el de Molokai, los leprosos eran motivo de redención), Rey de reyes, y La historia más grande jamás contada. Fueron años casposos llenos de beatas, con rosarios en la mano, que olían a naftalina y cirio. Años en los que triunfaba aquella Iglesia que ahora les gustaría, a la Conferencia Episcopal y a muchos otros, que volviese. Eran tiempos de intolerancia, en los que eran mal vistos los que no iban a misa y que se exponían a ser denunciados a los alcaldes de barrio, que acostumbraba a ser algún tendero, en cada zona.

Rafael R.B.

LA TRESCA I LA VERDESCA

Les orenetes ja han arribat a Sant Julià de Vilatorta

L'arpa i les seves vibracions, 178

CAP DE SETMANA DE CINE I TEATRE Dissabte Cine Verdi -- M’ha calgut repassar el calendari romà i recordar que Cèsar va ser assassinat un 15 de març, per entendre que el títol de “Los idus de Marzo” tenien una equivalència entre els dos relats. Similitud de sempre perquè els homes no aprene’m, i des de fa milers d‘anys tenim les mateixes ànsies de poder que cal aconseguir-les a qualsevol preu, deixant darrera un rastre de mort, violència i corrupció. D’això va “Los idus” encara que expressat d’una manera amable, que fa que la rebia et vagi per dins. Diumenge Teatre Nacional – Rei i Senyor, de Josep Pous i Pagès, obra que no s’interpretava des de 1918 i que Pere Riera s’ha cuidat de potenciar. Magnífics els interpretes i la posta en escena, els últims minuts acaben d’arrodonir l’obra amb encert. Com que la Malole ha proposat veure-la plegats no us dono més pistes. Marxo a Burgos tota la setmana. Bona Pasqua a tots/totes i fins la tornada.

cosas que suceden

COSAS QUE ESTÁN SUCEDIENDO

Garzón pide que se mantenga la investigación de los crímenes franquistas, y la creación de una Comisión de la Verdad, para conseguir la reparación histórica de las víctimas y el logro de 500.000 firmas para hacer la petición al Congreso. Garzón no cede. Nadie debería ceder. Todos deberíamos hacer piña con él. El sábado (31 de marzo) por la noche, escuché a la productora cinematográfica de “Pa negre”, Isona Passola que valientemente afirmaba, en el Canal 33, que los adelantos conseguidos en la democracia se estrellaban con el muro de la Justicia. Una Justicia, decía, en la que están los de siempre, los de antes, los franquistas. Y tenía razón, son los que se ha topado Grazón: el magistrado Luciano Varela y el presidente Juan Saavedra. Alguna forma habrá, digo yo, para eliminarlos de sus cargos, tiene que haberla, y que la Justicia sea eso: “JUSTICIA” y no una Justicia ausente, como la que tenemos. Alguna fórmula tiene que haber para terminar de una vez por todas con ese bunker resistente que tan mala imagen está dando de nuestro país.

Garzón está dispuesto a seguir luchando contra la intolerancia que impide que se investiguen los crímenes franquistas cometidos entre 1936 y 1951 (desaparición de más de 150.000 personas), como consecuencia de la represión ejercida por los vencedores de la Guerra Civil. Porque como dice Garzón: “ni los más benevolentes lo entienden”, una actitud como la de la actual justicia española. Y dada la composición política actual del país, resulta cuanto menos inquietante, respecto a nuestras libertades. De nuevo toca luchar (siempre hay que estar luchando) para recuperar el espacio que nos están quitando con la excusa de la crisis. ¿A dónde tengo que firmar Garzón?

Rafael R.B. 1 de abril 2012

Miro por la ventana

Miro por la ventana y observo que por aquella vía ya no pasan trenes. Está muerta. Abandonada. Antaño sí pasaron, pero hoy han dejado de hacerlo. Quizá la ciudad a donde se dirigían, ha desaparecido y ya no los necesitan. Mirar esta vía entristece. Ahora las malas hierbas la cubren. El óxido la ha enrojecido. Ha perdido su brillantez bajo la luz de la luna. Ha dejado de ser una guía en la noche. Ya no conduce a nada. Nadie la cruza. Todos la han olvidado. Los niños no corren a ver pasar el tren. El aire no huele a carbonilla. El silbato ya no rompe el silencio del paisaje. Y éste ha perdido su encanto, ha muerto.

Rafael.

cine y ópera

y… XIII

Un último apunte

A modo de último apunte de estos escritos sobre cine y ópera, dos notas finales.

1—Dejar constancia del film “Tosca” realizado en 1941 por Jean Renoir (solo 5 planos) y que terminó Carlo Kock. Se trató de un curioso y accidentado rodaje. Fue interpretado por Imperio Argentina en el papel de Floria Tosca y doblada en dos canciones por Mafalda Favero. Rossano Brazzi corrió con el papel de Mario Cavaradossi, cantando una única canción al final, en prisión, doblado por el cantante Ferrucio Tagliavini. Adriano Rimoldi interpretó a Angeloti y Michel Simon a Scarpia. Como asistentes de dirección estuvieron Luchino Visconti, además de co-escritor del guión, y Lotte Reiniger. Se rodó en Roma, en el Palacio Farnese y el Castillo de Sant Angelo. Se utilizó como banda sonora la música de la ópera y solo se cantaba un aria la de Mario al final: “E lucevan le stelle…”, pero siempre de espaldas al público, de manera que no se le ve a Rossano Brazzi cantar. La entrada en guerra de Italia y ante la llegada de las tropas nazis, obligaron a Renoir a dejar el rodaje, dejándolo en manos de Carlo Kock, que siguió las directrices diseñadas por Renoir. Renoir se marchó a EE.UU. Se puede ver el DVD o bien en 8 partes que se hallan en You Tube.

2—Siguiendo con “Tosca”, he recordado un film, de no demasiado interés artístico, pero muy comercial en su tiempo, (Se estrenó en el cine Kursaal) en cuyo guión se entremezcla la ópera “Tosca” como parte de la trama. Estoy refiriéndome a “La mujer más guapa del mundo” (1958), dirigida por Robert Z. Leonard. Se trata de la vida de la cantante Lina Cavalieri, interpretada con gracia por Gina Lollobrigida que se enamora de un príncipe ruso: Vittorio Gassman. Lina es cortejada por todos los hombres pero ella solo quiere al príncipe. Pero se siente traicionada y por despecho decide casarse con un tenor amigo suyo. Pero éste morirá asesinado, aprovechando la escena del fusilamiento de Mario, aprovechando una representación de “Tosca”. Ella creerá que ha sido el príncipe. Hasta que al final se descubrirá el verdadero autor.

“Tosca” pues, es utilizada para la trama amorosa. El otro aliciente que se publicitó fue que Gina Lollobrigida cantaba, justo en los títulos de crédito, el “Visi d’arte”, la famosa aria de la obra, así como toda la parte de ella en el acto del fusilamiento. Visto esto, se entiende que Gina se negase a interpretar “Aida” (¿recuerdan?), porque solo prestaba su cuerpo y no la voz, papel que recayó en Sofía Loren.