dissabte, 31 de març del 2012

cine y ópera


y… XIII

Un último apunte

A modo de último apunte de estos escritos sobre cine y ópera, dos notas finales.

1—Dejar constancia del film “Tosca” realizado en 1941 por Jean Renoir (solo 5 planos) y que terminó Carlo Kock. Se trató de un curioso y accidentado rodaje. Fue interpretado por Imperio Argentina en el papel de Floria Tosca y doblada en dos canciones por Mafalda Favero. Rossano Brazzi corrió con el papel de Mario Cavaradossi, cantando una única canción al final, en prisión, doblado por el cantante Ferrucio Tagliavini. Adriano Rimoldi interpretó a Angeloti y Michel Simon a Scarpia. Como asistentes de dirección estuvieron Luchino Visconti, además de co-escritor del guión, y Lotte Reiniger. Se rodó en Roma, en el Palacio Farnese y el Castillo de Sant Angelo. Se utilizó como banda sonora la música de la ópera y solo se cantaba un aria la de Mario al final: “E lucevan le stelle…”, pero siempre de espaldas al público, de manera que no se le ve a Rossano Brazzi cantar. La entrada en guerra de Italia y ante la llegada de las tropas nazis, obligaron a Renoir a dejar el rodaje, dejándolo en manos de Carlo Kock, que siguió las directrices diseñadas por Renoir. Renoir se marchó a EE.UU. Se puede ver el DVD o bien en 8 partes que se hallan en You Tube.

2—Siguiendo con “Tosca”, he recordado un film, de no demasiado interés artístico, pero muy comercial en su tiempo, (Se estrenó en el cine Kursaal) en cuyo guión se entremezcla la ópera “Tosca” como parte de la trama. Estoy refiriéndome a “La mujer más guapa del mundo” (1958), dirigida por Robert Z. Leonard. Se trata de la vida de la cantante Lina Cavalieri, interpretada con gracia por Gina Lollobrigida que se enamora de un príncipe ruso: Vittorio Gassman. Lina es cortejada por todos los hombres pero ella solo quiere al príncipe. Pero se siente traicionada y por despecho decide casarse con un tenor amigo suyo. Pero éste morirá asesinado, aprovechando la escena del fusilamiento de Mario, aprovechando una representación de “Tosca”. Ella creerá que ha sido el príncipe. Hasta que al final se descubrirá el verdadero autor.

“Tosca” pues, es utilizada para la trama amorosa. El otro aliciente que se publicitó fue que Gina Lollobrigida cantaba, justo en los títulos de crédito, el “Visi d’arte”, la famosa aria de la obra, así como toda la parte de ella en el acto del fusilamiento. Visto esto, se entiende que Gina se negase a interpretar “Aida” (¿recuerdan?), porque solo prestaba su cuerpo y no la voz, papel que recayó en Sofía Loren.

divendres, 30 de març del 2012


Sí, efectivament és una llàstima. Una llàstima que les coses es facin una mica perquè toca i sense prou convicció. Una llàstima que la veu dels que sí saben el que volen i ho diuen, a vegades no sigui prou clara com per entendre's. Una llàstima que a "rio revuelto, ganancia de pescadores". Una llàstima que un acte seriós, molt seriós acabi amb bretolades que fan retrocedir, que ens costen molts diners i molt prestigi. Una llàstima que tot allò de positiu que malgrat tot es pot extreure estiguem tan segurs que no farà canviar gaire les coses. Una gran llàstima que no hi hagi més gran sord que el qui no vol sentir-hi. Una llàstima que aquest sord ens tingui a les seves mans.

Demà dissabte me'n vaig a Santju fins dimecres i acte seguit a Saifo fins dilluns de Pasqua. No sé si podré escriure res al bloc durant aquests dies. Si no, Bona Pasqua! i fins la tornada..

TABUCCHI EN EL CCCB


TABUCCHI

A modo de homenaje aquí os dejo dos instantáneas que tomé a Antonio Tabucchi, una de ellas con Josep Ramoneda, pertenecientes al 15 de marzo de 2010 cuando vino al CCCB para darnos una conferencia sobre política, sociedad y literatura.

CHAGALL Y LAS VENTANAS


VENTANA DENTRO DEL CUADRO

CUADRO COMO VENTANA

En mi corta, pero intensa visita a Madrid, he visitado la exposición de Chagall. El Museo Thysen, exhibe la 1ª parte y la Fundación Caja Madrid exhibe la 2ª parte (principalmente la dedicada al mundo del circo). Chagall te sumerge en un mundo exclusivo y abigarrado lleno de historias, múltiples historias. Y allí encontré, como era de esperar, el tema que siempre me ha interesado o atraído, llamadlo como queráis, en la pintura: la ventana, por lo que significa de apertura al espacio exterior. A la entrada de luz que inunda el cuadro y que ayuda a dar volumen a la escena y la llena de luces y contrastes. Una ventana que sirve para introducir un tema dentro de otro tema. Y la posibilidad de poner otra gama de color distinta del resto del cuadro.

Bien mirado viene a ser algo similar a la colocación de un cuadro en una pared que puede hacer las veces de ventana al exterior. A otro mundo diferente al de la estancia que lo acoge. El cuadro como metáfora. La metáfora hecha pintura, obra de arte. Como ventana que nos aboca a un mundo abstracto o surrealista o también, porqué no, figurativo. Un mundo diferente en definitiva, al que tenemos en el interior de esta estancia, convirtiéndose quizá en trampantojo. Ventana o cuadro. Cuadro o ventana. El mundo del arte está lleno de ellas. Todos los artistas o prácticamente todos, y de todas épocas, han recurrido a ellas. Una ventana da mucho de sí:

El hombre de espaldas a nosotros observa la ciudad. Una mujer se asoma a un exterior lleno de luz. Otra en la semi penumbra cose. Un cuerpo desnudo de mujer aparece iluminado por franjas de luz al salir del baño. Un exuberante jardín inunda la mirada de una chiquilla. El sol entra y da vida a la estancia que lo acoge. Un ventanal con la cortina roja corrida, deja ver el desespero de una mujer sentada al borde de la cama. Las ventanas nos descubren amores furtivos, amantes abandonadas, amas de casa preparando el desayuno, abocando leche en los cuencos. Asesinos despachando a sus victimas. Viejos matrimonios que ya no se dicen nada. Seres contemplando ciudades desiertas. Gestos desesperados. Caricias apasionadas. O como en el caso de Chagall, parejas abrazadas flotando en el aire, cerca de la luna. Carnes al descubierto de jóvenes, de maduras y también de viejos. Las ventanas tienen la virtud de transformar en escenario teatral, las vidas de muchos personajes y a la vez también, introducen la naturaleza en ellas.

Y Chagall ha vuelto a introducirme en ese mundo tan querido de las ventanas.

dijous, 29 de març del 2012

a la mani



LA TRESCA I LA VERDESCA

    A tots ens arriba el moment de la nostàlgia. Després dels escrit d'en Rafel sobre l'òpera, ve un dels meus records.

    Recordo molt pocs cops que mentre era petita, els meus pares anessin al Liceu. Suposo ara que això es devia a que el meu pare estava “molt malament de salut” i també de butxaca i anar al Liceu, devia comportar una sèrie d’obligacions que no estaven en condicions d’afrontar. Dic això perquè el que va ser empresari del Liceu durant molts anys, en Juan Antònio Pàmias, era cosí de la meva mare i per tant el problema no devia pas ser  l’entrada.
      Jo no hi vaig anar fins als setze o disset anys, amb dos amics meus de l’Escola Massana que eren uns bojos de l’òpera i partidaris furiosos l’un de la Tebaldi i l’altra de la Maria Callas. La de cues que varem fer al carrer de Sant Pau, fent torns i menjant un entrepà, per tal de comprar entrades del cinquè pis! Segons qui cantés aquells dos es passaven la funció arravatats, amb els ulls en blanc i carregant calderes per matar-se durant l’entreacte. Era un espectacle més fascinant que el de l’escenari. Un dia, la meva mare em va dur  una entrada de llotja complerta. El cosí... o més aviat, la tia, havia funcionat. Excuso dir-vos que em meu prestigi va pujar molts enters perquè aquests amics mai no s’havien acabat de creure aquest parentiu tan poc aprofitat. Varem veure Andrea Chénier. Tenia el cap tan ple de música que les escenes se m’embullen i no recordo més que un ball interromput pels revolucionaris. I sí, recordo perfectament pujar Rambla amunt amb aquells bojos cantant a duo i a ple pulmó, amb un fred que pelava. Potser està bé així. La música, i tanmateix el teatre, el puc veure i sentir ara amb molta facilitat. El que és irrepetible és aquella lliçó en viu de la música com a raó profunda d’una vida.

dimecres, 28 de març del 2012

A empentes i rodolons













PARIS, OH PARIS!



Mireu qué cofois estem esmorzant al tren camí de Paris. Dia 23 de Març a les 8,30h. arribavem. Mirà que n'es de lletja l'estació d'Austerlitz, vella, deixada, però... si el destí es Paris tot es perdona. I això que, tot just arribar, uns militars amb les armes a punt, ens donen la benvinguda (?) Deu ser pel desgraciat tema de Tolosa.

La primavera ha arribat a Paris abans que aquí. El sol no ens ha deixat ni un moment, caloreta, luminositat (la ciutat llum, sens dubte) i els arbres començant a florir... fantastique!

Primera exposició: Musée Rodin, les escultures del jardí i una exposició temporal: 300 dibuixos de noies nues "capturant el model". (pot ferir la sensibilitat, deia el cartell de l'entrada, exagerat) Una certa descoberta de Rodin com a dibuixant. Interessant.

Segona: Musée d'Orsay (la foto s'ha posat al començament quan la volia posar ara): DEGAS ET LE NU. Estupenda exposició. Molt bona selecció. M'admira sempre la tasca dels comisaris de les exposicions. Saber a on està cada quadre, encara, però recordar-ho i fer una selecció apropiada havent tantes opcions, i tenir contactes amb tots els museus per a aconseguir els prèstecs! Una altra descoberta, Degas molt més enllà que les seves ballarines. Us agradarà.

El sopar del primer dia, típicament francés: Soupe a l'oignon, terrine de campagne, mousse.

Aquesta vegada estavem al Hotel des Arènes, al carrer Monge. Com deia en Marçal "no li podem donar la culpa a ningú perque l'hem escollit nosaltres". Tot petit, l'entrada, l'habitació, el bany, la inteligència del recepcionista, però la finestra dona a les Arènes i encara que només 1/3 part de les pedres és original, resulta un oasi en mig del brogit de la ciutat.

Escapada a REIMS.
Reims, capital del champagne, ja sabeu, la nostra beguda favorita bé valia una visita a la ciutat. Amb un tren TGV en 45 minuts hi erem allà. El sol continuava lluint d'allò més. Anar en avió és traslladar-se, anar en tren és viatjar, molt més interessant.

Ciutat molt maca i cuidada, que vam recòrrer de banda a banda. La Catedral (una foto està davant de tot perquè no se posar-la aquí) i la Basilique de Saint Remy són patrimoni de l'Unesco. Tenim moltes fotos que ja ensenyarem. La Catedral es a on, durant molts i molts anys, els reis prenien possessió del càrrec. A Saint Remy està enterrat Carlemany. Es fa cultureta viatjant, oi que sí?

Una copa de champany La Veuve Clicqot (s'escriu així) a s'hora baixa, que diuen els de ses illes, va ser el colofó perfecte d'una bona descoberta.

Els nostres barris preferits: Le quartier latin (La Sorbonne, llibreries especialitzades, animació constant, restaurants a cada porta, joia) i Montmartre (la place del Tertre (massa masificada, pobres pintors) i els seus carrerons, casetes blanques, places petites i amagades. Vam fer una llarga passejada per tot Montmartre i, enredats per algú que no recordem, pel cementiri, que no ha aportat res de nou a les nostres vides, molt brut i abandonat.

A la Sainte Chapelle (quina meravella de gòtic, amb les vidrieres del segle XII la major part encara originals!) un concert de peces populars, Les Quatre Estacions, el Canon de Pachelbel i l'Adaggio d'Albinoni, molt ben interpretades per la petita orquestra Els solistes de França, amb un violinista de categoria. Emocionant!

Diumenge, les últimes exposicions. Aquesta vegada no hem anat al Louvre perque no anunciaven exposicions temporals.

Al Grand Palais, dues: Beauté Animal. Quadres, gravats, dibuixos i escultures de totes les èpoques amb temes d'animals; també llibres de zoologia. Durero, Goya, Giacometti, Bonnard, Van Gogh, Rembrandt, etc.etc. Aquí encara es fa més evident la perícia del comisari de l'exposició.

I per acabar: Helmut Newton , fotògraf de moda i de publicitat, mort fa uns pocs anys i que va ser una revolució als anys 60 i 70. En Marçal el coneixia molt. Nois i noies! quanta gent despullada!

No se si mai he vist tantes dones nues (de Rodin, de Degas i ara, ben reals, les de Newton). Moltes fotografies són espectaculars.

I aquí acaba l'escapada, ben aprofitada com veieu. Un dia vam dinar davant del Moulin Rouge, un altre dia a les Champs Elysées, van passejar pel Bois de Bologne, vam entrar a Nôtre Dame, etc. etc.



Ja sabem que hi ha altres llocs interessants però a en Marçal i a mí, sempre ens quedarà Paris!









cosas que suceden

3. COSAS QUE ESTÁN SUCEDIENDO

Sí, por desgracia están ocurriendo, y las que sucederán!

El otro día leía un artículo de Josep Ramoneda que se preguntaba: ¿Por qué el PP viene actuando con tanta arrogancia desde que ha regresado al poder? ¿Por qué Rajoy se permite introducir cada semana una medida que contradice lo que prometió en la campaña electoral con la más absoluta impunidad? Yo pensaba, mientras lía, la única contestación posible a estas preguntas. Pero Ramoneda me daba la respuesta a continuación: Porque ha dejado de lado su imagen de opositor tranquilo, para pasar a la de presidente autoritario. Es lo que ocurre con las mayorías absolutas. Y porque no solo tiene todo el poder de la Administración Central del Estado, sino prácticamente la totalidad del poder autonómico y municipal, decía Ramoneda (y ya veremos que sucede en Andalucía). Además, donde no manda, como es el caso de Catalunya, puede condicionar su política, véase sino como chulea a CiU. Y yo me pregunto: ¿Qué pasó con aquella proclama de los nacionalistas que juraron no pactar jamás con el PP después de que éstos frenaron la aprobación del Estatut con su recurso. ¿Recuerdan aquella enorme manifestación del 10 de julio de 2010? ¿DÓNDE ESTÁS CIU QUE NO SE TE VE?

Todo eso ya no se recuperará. Lo decía Juan Antonio Bardem, hablando de la censura: Todo lo que nos quitan será muy difícil, por no decir imposible, que lo recuperemos.

Y esto está pasando, sucediendo, hoy. Aquí.

Rafael R.B. Marzo 2012

cine y ópera


Tras cinco días de estancia en la "capital del reino" para disfrutar del musical "Follies" de Stefen Sondheim y visitar todas las exposiciones habidas y por haber, vuelvo con mis óperas, o lo que queda de ellas, pues estamos ya al final prácticamente.

XII

Tosca

Y llegamos a la joya de la corona “Tosca”, producción de Cinecitta del año 1956, rodada en Cinemascope y Eastmancolor por el especialista Carmine Gallone. En Barcelona se estrenó el 5 de marzo de 1957 en el cine Alexandra, con el patrocinio del “Instituto Italiano de Cultura”. Solo se proyectaría 5 días debido a que era la única copia que existía, por lo que tuve que correr a verla, no fuese caso que se me escapase. Pude repetirla dos veces. Para esta película Gallone contó con la presencia y la voz de Franco Corelli, en el papel de Mario Caravadossi, el pintor que está finalizando una pintura de María Magdalena en una iglesia, tomando como modelo a la temperamental cantante Floria Tosca, de la cual está apasionadamente enamorado. Floria Tosca está interpretada por France Duval, a quien presta su voz María Caniglia. Antonio Sachetti interpreta a Cesare Angelotti un preso que se ha fugado de la cárcel y que se refugia en la sacristía de la iglesia donde está trabajando Caravadossi. Pero los hombres de Scarpia andan tras él y sospechan que el pintor lo esconde. El barón y jefe de policía Scarpia, papel que interpreta Afro Poli, con la voz de Gian Giacomo Guelfi, desea a Tosca y aprovechará la escusa de la huida del prisionero para detener a Caravadossi y así acercarse a la amante del pintor. El sacristán Interpretado por Vito de Taranto, cantando él mismo, convergerá en esa historia de amores y pasiones. Tosca suplicará a Scarpia que deje libre a Mario, que nada tiene que ver con el prisionero fugado, mientras se oyen los gritos de Caravadossi que está siendo torturado para que confiese. Scarpia urde una estratagema para obtener los favores de Tosca y la cita a una cena íntima en su palacio, si lo hace, le dice, dejará libre a Caravadossi. Ella finalmente accede y exige garantías. Scarpia llamará al capitán de la guardia y delante de ella le explica como han de actuar: simularán el fusilamiento del pintor y una vez retirado el pelotón ella podrá reunirse con su amado. Pero un gesto indicará al capitán que nada de eso es cierto y la ejecución se llevará realmente a cabo. Tosca por su lado decide actuar por su cuenta, y cuando están solos Scarpia y ella, y éste requiere sus favores, es el momento que aprovecha Tosca, para clavarle el cuchillo que ha cogido de la mesa donde iban a cenar. Escarpia muere, ella corre en pos de su amado creyendo en el simulacro. Pero se desespera al ver que está muerto. Al fondo se oyen los gritos de la guardia que han descubierto a Scarpia muerto y se dirigen a buscarla a ella. Tosca enloquecida, se tira de lo alto de la muralla del Castillo de Sant’Angelo de Roma. Este magnífico drama situado en los alrededores de 1800 es una de las más bellas óperas jamás escritas, debida a la pluma de Giacomo Puccini, sobre el libreto de G. Giacosa y L. Illaca, sobre el drama escrito por V. Sardou. Con la Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dirigida por el maestro Oliviero de Fabritiis y la supervisión musical de Renzo Rosellini. La realización fue primorosamente cuidada, utilizando los estudios de Cinecitta y los lugares donde transcurre la historia: Iglesia de Santa Andrea della Valle, Palacio Farnese y Castillo de Sant’Angelo. “Tosca” resultó la mejor realización hecha por Gallone, el más prolífico director de la cinematografía italiana. Con una espléndida utilización del formato Cinemascope.

New York la estrenaba un año después que Barcelona, en el Normande Theatre, en 1958, para conmemorar el centenario del nacimiento de Puccini.

Termino aquí, con este comentario de “Tosca”, la reseña de los films estrenados dentro de la década de los 50, producciones italianas en su inmensa mayoría, en algunos casos coproducidas con Francia, a excepción de “El hechizo de Melba” que fue una producción británica. Esa fue, en aquellos años, mi formación operística, completamente autodidáctica que me sirvió de mucho. Una época difícil de olvidar.

Rafael Rodríguez-Bella


LA TRESCA I LA VERDESCA




Miris allà on miris hi ha primavera. Tot sembla nou i no ben bé acabat; però el millor de tot, no hi ha cap dubte, són els colors. Tan nets, tan tendres, tan subtils... que et reconcilien amb una certa idea de l’entorn ciutadà. Podeu imaginat un paisatge cibernètic on el rosa d’un gerani no existís? On el verd peludet d’una branca fos un tros de metall?, on en mig d’un descampat només el plàstic regnés? Ens ofegaríem en pocs dies. Tothom pot eliminar una mica d’aquest desconsol, tots podem posar una gota del perfum d’una flor, tots podem gaudir una mica del que encara tenim: la primavera. 

dimarts, 27 de març del 2012

LA TRESCA I LA VERDESCA


Pot començar com un joc... n’hi ha prou amb una frase sentida i decideixes que és aquesta, l’extreus de la conversa com un cirurgià que amb les pinces agafa un tros de teixit i l’aïlla, per exemple: el meu difunt marit, quan varem celebrar les noces de plata, és una frase òptima per començar... quina frase tan bona, la repeteixes un parell de cops, la paladeges, una bona apertura, com unes bones cartes en un pòquer. Qui sap què compondràs aquesta tarda, es magnífic escriure a la tarda una peça absurda però lògica que les veus dels altres t’han regalat, alguna cosa ben diferent de la història que han explicat i que et pertany només a tu perquè ells, amb una història així no sabrien què fer-ne, ni tan sols la reconeixerien. Serà un mosaic que aquesta tarda miraràs amb ulls àvids, sorpresos al veure com una paraula encaixa amb l’altra fins a crear un assumpte que no existia i que ara sí: la teva història.

 Antonio Tabucchi- L'àngel negre

dilluns, 26 de març del 2012

LA TRESCA I LA VERDESCA


Si no fossis d’aquí
 podries ser molt  més ric
o més pobre, potser
Però ets com ets

Si no fossis d’aquí
potser  en una altra llengua
diries les mateixes coses
O unes de diferents

Si no fossis d’aquí
series blanc o negre
o groc o moré o color d’oliva
amb un cervell del mateix color

Si no fossis d’aquí
potser el cel seria verd
i el mar rosat
talment com aquí, de vegades

Si no fossis d’aquí
series d’allí
i un altre allí
seria l’aquí

Aqui, allí
tu i jo
cel i mar
tan iguals!

dijous, 22 de març del 2012

Cosas que suceden

3. COSAS QUE ESTÁN SUCEDIENDO

Sí, sí, están ocurriendo. Están ocurriendo de verdad. Mientras escribo estas líneas parece ser que los sondeos dan la mayoría absoluta ¿y van cuántas?, del Partido Popular en Andalucía, en las elecciones autonómicas. Si eso ocurre, que parece ser inevitable, habrán conseguido el mayor poder nunca obtenido desde la llegada de la democracia. Está visto que el pueblo español no tiene suficiente con estar en el Gobierno de España. ¿Y qué ganamos con ello? Nada. Todo lo contrario. ¡Lo perdemos todo! En poco más de 100 días, como rezaba el titular de La Vanguardia del otro día, Rajoy ha desmantelado todas las leyes que Zapatero le costó levantar durante ocho años. Pero esto no es nuevo. Siempre ha ocurrido igual en nuestro país. Nadie aprende nada. Cada cuatro o cada ocho años, el partido político que accede al poder, desmantela o destruye (coged la palabra que más os guste) todo lo que el anterior construyó. Así no vamos a ninguna parte. Eso solo ocurre en España (en Catalunya también). Los españoles lo están perdiendo todo, pero los catalanes aún pierden más: Las “Caixes”, por ejemplo, ese invento catalán, eran más que un banco, tenían una función social. Con la excusa de la crisis el gobierno o gobiernos español, les ha obligado a convertirse en bancos. Unim, por ejemplo, tras reagruparse varias cajas, ha terminado siendo absorbida por BBVA y Caixa de Catalunya ¡La Caixa de Tots! después de reagruparse con otras caixes está pendiente de qué banco se la quedará. Han conseguido eliminar algo que les molestaba. Y La Caixa de momento se ha salvado, pero para ello se ha tenido que convertir en Banco.

El desmantelamiento de Catalunya ha empezado y con la colaboración de CiU. Alicia Sánchez Camacho está que no cabe: Mas come en la palma de su mano.

Rafael R.B. marzo 2012

Cine y Ópera


XI

Casta Diva

Penúltima producción operística de la esta década que estamos repasando. Se trata, una vez más, de una producción italiana que Carmine Gallone rodó en Technicolor, en 1954 y que fue estrenada en el Coliseum en 1957. Con un retraso de tres años, cosa bastante habitual en aquella época. Sus protagonistas eran Antonella Lualdi, Nadia Gray, asidua del cine de Gallone, Maurice Ronet, Fausto Tozzi y Marina Berti. (para quién no sepa de quien estoy hablando, diré que fue Eunice, la hermosa esclava que se suicida con Petronio en Quo Vadis). El film rezuma romanticismo por todos los costados, hasta un extremo exagerado, llegando a molestar. Se nos muestra la novelesca juventud del compositor Vicenzo Bellini, el músico siciliano. Ello daba pie a que escuchásemos buena parte de sus óperas: “Norma”, “La sonánbula”, “El pirata” y “I puritanni”. Se rodó en el Teatro de La Scala y en el Teatro de San Carlo, además en estudio. Carmine Gallone ya la había rodado anteriormente, en 1936, con la actriz Martta Eggerth, de grato recuerdo en “Vuelan mis canciones” y Jan Kiepura. “Casta Diva” sirvió para consagrar a Martta definitivamente. Como anécdota diré que la vi en el cine Eslava, pero que la repetí en el cine Condal, por la sencilla razón de iba como complemento de “Brigadoon” el famoso musical de la MGM rodado por Vincente Minelli en Cinemascope. Lo dicho, el cine y la música me perdían.

CONTINUARÁ…

LA TRESCA I LA VERDESCA



Llegeixo avui un suplement de L.V. sobre l'aigua, a tenor del Dia Mundial de l'Aigua. Només m'ha faltat això! Ja aquests dies passats, com que tothom, i més el metge, em recomanaven que begués molta aigua, m'he passat els dies obsessionada amb la ditxosa i inestable ampolla, reflexionant sobre l'us de l'aigua embotellada en les cases. Què ens passa per haver abandonat l'aigua de l'aixeta de tota la vida?. És que no és prou bona? No tenim prou garanties d salubritat? Si us plau... Potser per alguna cosa concreta i puntual és millor l'aigua d'ampolla però per la resta no cal. He tornat a treure la meva Britta de l'armari i he revisat els filtres de les aixetes, que per un mòdic preu de menys de dos € fan que surti més lleugera, més oxigenada i en menys quantitat tot i semblar que n'hi hagi més. Histèria? no. Ecologia? si. És pur sentit comú, pensem-hi una mica. Ah, Unicef ha posat en marxa un programa "Dona 1 dia" . Un SMS amb la paraula DIA al 28028 , el cost del missatge (1,20€) pot subministrar tractament contra la desnutrició a un nen durant 1 dia.

dimecres, 21 de març del 2012

Cine y Ópera


IX

Madame Batterfly

Esta pieza de Giacomo Puccini que vi en su momento en el Liceu interpretada, como no, por Renata Tebaldi, pude disfrutarla de nuevo, pero esta vez en la pantalla del cine. Se estrenó en nuestra ciudad en 1958, pero la producción es de 1954, seguimos pues en la década de los 50’s tan abocada al cine operístico que llevaron a cabo los italianos. Su director volvió a ser el especialista Camine Gallone, que nos sorprendió con este film tan particular, sobre todo si pensamos en la época en que fue realizada. Se trataba de una fiel versión de la ópera de Giacomo Puccini, pero con la particularidad de estar interpretada por artistas orientales (japoneses concretamente) junto a otros italianos, para darle así un toque de verismo. La principal actriz Kaoru Yachigusa como Batterfly, cantaba con la voz de Orietta Moscucci; Nicola Filacuridi como Pinnkerton, cantado por Giuseppe Campora (recuerdan un habitual del Liceu); Michiko Tanaka como Suzuki, cantada por Anna María Canale (otra de las voces que pasaron por nuestro Liceu). Se trataba de una producción italo-nipona de la Rizzoli-Toho-Gallone. Orquesta y coros de la Teatro de la Opera de Roma, con el Ballet Takarazuka. Filmada en Tecnicolor, fue presentada en nuestro país por CB Films. Para mi ésta y la que se estrenaría más adelante, “Tosca”, fueron las más serias y fieles representaciones filmadas que se hicieron de ópera. El cartel fue también resuelto muy adecuadamente por MCP (Martí, Clavé, Picó).

CONTINUARÁ…

Cosas que están sucediendo

2. COSAS QUE ESTÁN SUCEDIENDO

Sí, están ocurriendo, en la curiosa Asamblea Popular Nacional de China, conocida como el órgano supremo del Estado Chino, que representa el poder legislativo. Los delegados de esta Asamblea, incluyen a casi todas las personas más ricas de este país (algunas de ellas están en la lista de Forbes). Se reúnen sus 2.987 miembros en el Gran Palacio del Pueblo, para más ironía, que está situado en la legendaria plaza de Tiananmen de Pekín. Y lo hacen para dar a conocer a su pueblo, sus prioridades y preocupaciones (¿). Esta vez ha sido para señalar que hay que emprender reformas urgentes, porque existe desigualdad y corrupción (sic) y porque el crecimiento económico será en adelante más lento (que pena). Así se expresaban los delegados, pero con una estética elegantemente lujosa: la delegada Li Xialin vestía un traje de Emilio Pucci de 2.000 dólares. Otra delegada, Cheng Ming Ming, llevaba un bolso Louis Vuitton modelo Alma de 2.500 dólares, además de lucir un vistoso abrigo de pieles (la señora es la dueña de una de las mayores empresas de cosméticos de Cina). No faltaban diversos representantes de minorías étnicas exhibiendo carteras Burberry de 800 dólares. Tanto es así que los blogueros chinos se refieren a esa Asamblea, como “la Semana de la Moda a Pekín”. Y se sabe que todas esas indumentarias no son falsificaciones, esto queda para el pueblo. Porque el patrimonio personal de los 70 delegados más ricos de la Asamblea Popular Nacional China alcanzan los 90.000 millones de dólares.

¡Si levantara la cabeza Mao Zedong!

El pueblo, para terminar, tiene unos ingresos aproximados per cápita de 4.200 dólares al año.

Cosas que pasan. En todas partes cuecen habas.

Rafael R.B. marzo 2012

LA TRESCA I LA VERDESCA

Avui és el dia mundial de la poesia. Us dedico un poema de Joan Margarit, el nostre poeta.


Dona de primavera

Darrere les paraules només et tinc a tu.
Trist el qui mai no ha perdut
per amor una casa.
Trist el qui mor envoltat de respecte i prestigi.
Jo em crec el que passa en la nit
estrellada d'un vers.

Cine y Ópera


VIII

Casa Ricordi

De nuevo una producción italiana dirigida por Carmine Gallone en 1954, que se estrenó bajo la firma de Mercurio Films en el Tívoli el 12 de junio de 1957. Esta vez se trataba del drama histórico biográfico de la célebre editora de música de Milán, desde sus inicios en 1807, cuando Giovanni Ricordi, violinista italiano del siglo XVIII, compra una prensa calcográfica en Leipzig y funda la empresa, hasta el estreno de La Boheme de Giacomo Puccini en 1896. De esta forma se nos muestra los avatares de cuatro generaciones de la familia Ricordi: Giovanni (el fundador, interpretado por Paolo Stoppa), Tito, Giulio y Tito (hijo, nieto y bisnieto de Giovanni respectivamente) y a través de los músicos que pertenecieron a la casa, a los cuales iremos viendo en pantalla: Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, con lo cual se contemplan fragmentos de las óperas: “El barbero de Sevilla” de Rossini, “Le elisir de amore” de Donizetti, “I puritani” de Bellini, “Un ballo in maschera” y “Otello” ambas de Verdi y para terminar con “La Bohème” de Puccini.

Gabriele Ferzetti interpretó, de nuevo, a Giacomo Puccini; Marcelo Mastroianni a Gaetano Donizatti; Fosco Giachetti fue Giuseppe Verdi; Roland Alexandre fue Giachino Rossini, Maurice Ronet fue Vincenzo Bellini. Intervinieron además: Marta Toren, Nadia Gray, Andrea Checchi, Danièle Delorme y Michele Presle. Y se escucharon las voces de los cantantes: Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Tito Gobbi, Giulietta Simiiionato, entre otros.

Volvíamos pues, a tener el placer de escuchar, las voces más importantes del momento de la lírica italiana, en una producción muy cuidada, con todo lujo de detalles. En la que se viven días históricos, no solo musicales, como fue la preparación de la revolución, el Risorgimento, con el estreno de la ópera “Nabucco” que aludía a la opresión que ejercía el imperio austríaco a los italianos, sonando su coro casi como un himno nacional revolucionario. El lanzamiento de las octavillas con el lema: “Viva V.E.R.D.I.” que no era otra cosa que el slogan anti-austríaco, cuyo significado era: “Viva Vittorio Emanuele Re d’Italia”. Hablar de la Casa Ricordi es hablar de música clásica en Italia. Es la más antigua editorial de música, con más de doscientos años de existencia, posiblemente la más antigua del mundo, con un impresionante catálogo de obra musical. Seguía pues la moda de los films operísticos que más de un crítico e historiador del cine italiano, opinaba que venía a ser la reacción a tanto cine neorrealista, en blanco y negro, que se realizó, terminada la II Guerra Mundial.

CONTINUARÁ…

Cosas que están sucediendo

COSAS QUE ESTÁN SUCEDIENDO

Sí, están ocurriendo, hoy en día en nuestra sociedad, en nuestras ciudades, en nuestro país. País!!! Que decía Forges. Son cosas, hechos, que por una u otra razón llaman la atención de muchos de nosotros o por lo menos debería.

La crisis que nos aqueja, más que una crisis es una estafa político-estatal. Pero hay quien de esta estafa trata de sacar provecho. Estos días, se está emitiendo por nuestras televisiones, un spot publicitario pagado por la Iglesia Católica de nuestro país. Es una oferta eclesial, porque el tiempo de las vacas gordas se ha acabado. Ofrecen a quien quiera hacerse cura, un sueldo fijo. No es que sea bueno, pero teniendo en cuenta el celibato (no tener esposa ni hijos), pues es una ventaja, porque no tienes los gastos que eso conllevaría y eso hace que por ejemplo si ganas mil euros ya no serás mileurista, puesto que te cunde más el dinero. Vamos que mil euros dan mucho más de sí. Además te aseguran “riqueza eterna”, te prometen que “nunca te arrepentirás”. Es una profesión segura: no te despedirán. Está subvencionada por el Estado. 248 millones de euros recibirá la Iglesia este año en concepto del IRPF del 2011. Con esto pues, pueden asegurar una oferta de empleo. Así que ya sabéis: ¿No tenéis trabajo?, pues al seminario. ¿Has sufrido un ERE?, pues al seminario. ¿Se te está terminando el paro y sigues sin encontrar nada?, pues al seminario.

A la Iglesia se le ha ocurrido una fórmula para acabar con el paro o reducirlo y de paso acabar con la escasa afluencia de personal en los seminarios. ¡Hazte sacerdote! Hay que reconocer que son creativos. Claro que solo es válido para los hombres, las mujeres quedan excluidas. Qué se le va a hacer.

Pero ¿Y la fe? ¿qué pasa con la fe?

La fe por lo visto ya no vende, está en crisis.

Rafael R.B. Marzo 2012

dimarts, 20 de març del 2012

Cine y Ópera


VII

Aida

Dirigida por Clemente Fracassi esta producción italiana rodada en Technicolor en el año 1953, fue estrenada en nuestro país el año 1957, en el cine Montecarlo de Barcelona. Yo estaba a punto de cumplir entonces, los diecisiete años. Recuerdo perfectamente lo que disfruté con ella, la voz de la protagonista volvía a ser mi admirada Renata Tebaldi, en su mejor momento, mientras que el físico lo ponía Sofia Loren. El resto del elenco fue: Lois Maxwell como Amneris, con la voz de Ebe Stignani. Luciano Della Marra como Radames, con la voz de Giuseppe Campora (otro de los que pasaron por el Liceu en los años 50). Afro Poli como Amenasro, con la voz de Gino Bachi. El Corpo di Ballo di Teatro del’Opera di Roma, con Léonide Massine. Asistente de cámara era Pasqualino De Santis, el que después sería reputado director. La Orchestra Sinfonica della Radio Italiana, dirigida por Giuseppe Moralli y como supervisor musical estaba Renzo Rossellini. He vuelto a ver, años después, este film y he encontrado lamentable el maquillaje de Sofia Loren, así como los decorados que resultaban un tanto kitch. El color muy subido de tono sobre todo los rojos. Sofía Loren llegó a este papel debido a que Gina Lollobrigida lo rechazó porque tenía que limitarse solo a prestar su cuerpo. Mientras que para la Loren significó su salto a la popularidad.

De todos estos films, la mayor parte de ellos, he conservado, sus imágenes en mi memoria, y por descontado, los programas de mano y alguna documentación surgida en las revistas del momento, de otra forma hoy no podría detallar tan minuciosamente los datos que me interesaban de sus intérpretes.

A estas alturas, con el tiempo, aprendí el juego predilecto que practicaba aquella burguesía en el Liceu: “El mirar y ser observado”. Trataba de descubrir aquellas señoras cargadas de arrugas y joyas, enfundadas en ostentosos abrigos de pieles, y aquellos jovencitos, aprendices de gigoló, de figura esbelta y un tanto afeminada, de rostros pálidos, blancos como la cera, que las acompañaban. Me paseé por platea y primer piso, hasta dar con aquellos industriales que se desvivían disimuladamente, por complacer a sus amantes. Observé como en algunos palcos las parejas desaparecían en plena función, hacia el interior de su lonja y volvían a aparecer al cabo de un rato. Estuve al tanto de los trapicheos en los que la carne resultaba una afición más fuerte que la misma representación operística. Durante algún tiempo, resultó un juego apasionante. Imaginaba la delicia que debería ser hacer el amor con el fondo musical de un dúo amoroso con las voces de Renata Tebaldi y Mario del Monaco. Imaginaba que tenía que ser cosa de sibaritas, elegir el momento justo y apropiado, para gozarlo intensamente. Pude descubrir por mi mismo, aquellas historias que corrían de boca en boca, sobre el Liceu. Y si no las veía, me las imaginaba. Eso hizo más apasionantes mis veladas operísticas, durante algún tiempo.

CONTINUARÁ…