divendres, 30 de juliol del 2010

Més o menys des del balancí



  • Ahir vaig ser a Barcelona i en mig de la calor, i el caos ciutadà vaig trobar que qualsevol material pot tornar-se poesia. Vaig constatar com aquesta, de mica en mica, va configurant un món i que aquest món poètic és l'exacta expressió personal i alhora universal. I em vaig trobar immersa en ell per obra i gràcia de la seva contemplació i una volguda comprensió. Animals, llibres de fang, rebentats, estriats, tallats en escletxes que volen que les penetris, plecs, punts... que conformen animals, retrats, el mar, l'aire, bodegons vitals que em trasmetien la seva essència a través del rebuig transformat, dels colors i de les textures. Una obra no per a contemplar sinó per endinsar-te en el seu paisatge. I tot això on va ser?, direu. Es tracta d'un somni d'estiu? Doncs al Centre d'Art Santa Mònica en la exposició de Miquel Barceló que us recomano vivament.

  • I no una sinó dues perquè també hi ha una del pintor i dibuixant Pat Adams, amb el tema de l'Alicia en terra de Meravelles, fantàstica (no us perdeu l'escala de l'edifici, o sigui baixeu a peu, no amb ascensor).
Sobretot, sobretot, aneu-hi.

  • A la nit, Doña Francisquita al Liceu. Què us diré? Si, la música, la gràcia etc. però no podia deixar de recordar que l'havia vista al Teatre Grec, muntada pel Tamayo i és clar, el cos de ball, els vestits, l'ambientació etc. no tenien parangó. És la pega de ser vell i de tenir encara una mica de memoria.
  • Com veieu va ser un dia molt aprofitat i també va ser preciosa la tornada a la una de la nit, escoltant jazz a tot taco en el ventet de les finestres obertes. Ara ja torno a ser al meu asilvestrament saiforí.

CRÒNIQUES ESTIUENQUES URBANITES

Arreglant armaris i calaixos, únic plaer que em puc permetre de moment, he trobat un DVD del mes de juny de 2005.
En ell, se'ns veu a les four black cNegritaats davant d'uns feixos immensos de papers, boli "en ristre" esmenant i polint la nostra novel·la. El títol (del DVD, no pas de la novel·la): La Saiforitis, el lloc: casa de la Ma. Dolors a Saifores. Se'ns veu a la taula del jardí, a la piscina, al balancí, a la cuina de fora, a la cuina de dins i fins i tot a Missa amb la Marta Mata fent d'escolanet.
Les quatre, cinc anys més joves però igual de dinàmiques i feliçes.
El resultat d'aquells tres dies va ser EL CASO WORTHINGTON. Per a quan la nova novel·la?. Tenim dues en conserva. ALES TRENCADES i la de Londres.
Mentre no les escrivim, no ens traurem de sobre la nostàlgia.

dijous, 29 de juliol del 2010

CRÒNIQUES ESTIUENQUES URBANITES

Aprofitant que la Ma. Dolors no hi és, entro jo per a proposar-vos una visita a una exposició que crec pot ser molt interessant. Com que la durada és de molts mesos, també podem esperar que hi siguem tots i anar-hi plegats. La Ma.Dolors, la Ma.Teresa, la Malole i jo recordarem sens dubte quan varem llegir Les ruines circulares de Borges.

lloc: CCCB
inauguració: 28 de juliol
durada: fins el 9 de gener de 2011
títol: PER LABERINTS
guió: Ramon Espelt
comissariada i dissenyada per: Oscar Tusquets
amb assessorament de: Jorge Wagensberg

La història mil·enaria d'aquest element revela la fascinació que sempre ha despertat en l'home perquè d'alguna manera li parla de la condició humana: hi ha infinites situacions en les quals és fàcil d'entrar però difícil de sortir-ne.

La mostra fa un repàs del concepte i representació del laberint al llarg de la història i reflexiona sobre la vigència d'aquest element i sobre les diferents pràctiques i usos més actuals.

Si ara jo fos més eixerida enganxaria el cartell de l'exposició. Per a fer-lo em cal la Ma.Dolors.

dimecres, 28 de juliol del 2010

CRÒNIQUES ESTIUENQUES "CIUTADANES"

L'any 2003 vaig proposar el nom de TALLER RENAIXENTISTE per a tots els companys i companyes que escriviem plegats. I vaig fer aquest poema que, ara, quan t'he sentit anomenar les muses he recordat. De tota manera, la nostra musa es diu Borja Bagunyà. Has rebut el seu mail? Se'ns gira feina amics.

Encontrábame sumida
en un muy gran quebradero
de cabeza, para hallar
un nombre que venga al pelo.
De las musas invoqué
ayudas a mis desvelos,
y a los sabios que, allá en Grecia
discurren con grandes duelos.

Polimnia y Blas danzaban,
Terpsícore lo observa
y, mientras, Tales pensaba.
Melpomene con Misón
de tragedias conversaban.
Clio, que la épica adoraba,
poesías recutaba.
Cleóbulo la escuchaba,
Urania atenta seguía
el discurso que Quilón
a Calíope dirigía.
Euterpe y Pitac se amaban,
Erato le sonreía
a Talía que miraba
tras la máscara escondida.
¡Ah! y el gran sabio Solón
contento los contemplaba,
mientras de mí se olvidaban
sin darme una solución.

Más, de pronto, yo pensé:
si todos los del Taller
las seis artes cultivamos,
nos apasiona el saber
y hasta el cine, que es la siete
intentamos conocer...
No hay nombre más apropiado,
esto bien salta a la vista.
¿qué os parece, compañeros
EL TALLER RENACENTISTA?



Més o menys des del balancí

Cada cop que, justificada per la quantitat de coses que he fet al matí, caic en el sa costum de la migdiada, em desperta una mosca. Insistent i estúpida, no es dona per vençuda fins que deixo de manotejar en l'aire i agafo la pala, la meva estiuenca arma mortífera. Però ella ja ha fet el fet, ja no puc dormir més i me'n vaig al davant de l'ordinador a fer exercicis escripturals. Crec fermament que aquesta mosca, que un cop aconseguida la seva comesa, vola rabent en direcció desconeguda, està patrocinada per una musa que vol que escrigui.
I ara que dic això de la musa, no me n'he pogut estar i he buscat a biblianet i no sé quina deu ser la meva. Calíope, la de l'eloqüència?, Clio la de la història?, Erato, la de l'art líric de l'elegia?, Euterpe, no, aquesta sí que no. Melpòmene, musa de la tragèdia?, Polímnia, la de la retòrica?, Talía, de la comèdia?, Tepsícore, musa de la dansa, tampoc. Urània , la de l'astronomia i astrologia? No crec. Em sembla que si bé les muses eren de segona categoria dins de l'escala dels deus grecs, la meva deu ser de tercera. Ja m'acontentaria amb una que em faci trobar paraules i sobretot idees. Com diu en Marçal, i si no ho he interpretat malament, les idees per que fructifiquin cal insistir a pensar-les i torna i torna. Així és com es refermen les connexions entre les neurones. O sigui que a espellongar-se toquen.
La meva museta, aquests dies és ella qui fa la migdiada. És una fresca!

dimarts, 27 de juliol del 2010

Més o menys al balancí

Sento com la brisa em recorre la pell refrescada per l'aigua..
Escolto el so d'un gota que cau, monòtona. De tant en quant el xiscle d'una oreneta i les branques que es belluguen. Al darrera piuladisses d'ocells encara al niu, una moto que petardeja en la carretera i una avioneta llunyana.
L'olor del menjar de la casa del costat em fa adonar que potser tinc gana.
Un petit prat conegut, uns arbres teló de fons, el darrera d'un cotxe de color taronja i el reflex de l'aigua en la piscina.
El tacte fred, suau i lliscant de les tecles de l'ordinador nou.
Tinc tot això i penso que és el pes de la meva soledat.
I a dins?
Un garbuix que, de mica en mica, es disposa en capes, com un milfulles fragant, a punt de sortir del forn.

dilluns, 26 de juliol del 2010

Escribía con una hermosa letra.


Acostumbraba a escribir con una hermosa letra. Aprendió a desarrollarla desde su tierna infancia. Las monjas les obligaban a practicar la escritura, entre dos largas líneas horizontales y paralelas que de vez en cuando, se veían cruzadas por una barra inclinada, hacia la derecha, por la parte alta. Aquella rígida disciplina, dio por resultado, esta letra que todos admiraban.
Hasta que ocurrió, lo que ocurrió, y que nunca nadie, hubiese podido creer que llegase a suceder. Un buen día, la dueña de la papelería, donde ella compraba el papel y las libretas para escribir, dijo que su proveedor había dejado de fabricar papel con las dos líneas de guía.
La muchacha se sintió perdida. Y dejó de escribir. Pasaron los años, la muchacha creció y de mayor decidió ser escritora.
Pero aquella hermosa letra que una vez hizo, no surgió. Su letra ahora, era horrenda. Torturada y de difícil lectura. Y lo curioso fue que sus escritos se correspondían con aquella nueva tipología. Los relatos resultaron terroríficos. La editorial estaba satisfecha por las ventas que generaban.
Conforme escribía, su letra resultaba ser más horrenda y en consecuencia sus relatos también. Y lejos de ser un fracaso, curiosamente se transformó en un enorme éxito. No obstante, llegó lo que era de esperar: el editor cada vez entendía menos sus escritos, y al cabo de un tiempo, dejó de publicar.
Cortada su fuente de ingresos, se hizo imprimir cuartillas con las dos líneas horizontales y paralelas, para poder así regresar a su hermosa y querida caligrafía. Y sucedió que sus historias, no fueron las mismas. Resultaron ser, cuentos rosas, llenos de almíbar y cargados de sentimentalismo. En definitiva, dulces y empalagosos a más no poder. Pero, contrariamente a la hecatombe comercial que esperaba la editorial, las ventas se triplicaron. Lo que provocó el desespero de la escritora que tras múltiples discusiones con su editor, finalmente dejó de escribir.

Rafael Rodríguez-Bella 26 / 7 / 2010

dissabte, 24 de juliol del 2010

MÉS O MENYS AL BALANCÍ



Tamborinada
Després de molts dies de calor, quan ja semblava que les cigales havien de rebentar de tanta bogeria, ha plogut. Una pluja forta i ràpida que ha servit sobretot per netejar el jardí. Al matí s'havia restablert l'ordre d'estiu amb una mica, el just, desgavell de coixins mullats i algun paper oblidat, desfet.
Tot el dia ha fet bo i a la tarda s'han tornat a inflar i ennegrir uns núvols inesperats duts per un vent que no tocava. Què passarà aquesta nit? sentiré de nou les branques enrabiades colpejant els porticons? El devessall de les canonades? Tant una cosa com l'altra m'agraden molt. Quan em llevi, si fa sol, treuré els llençols per rentar-los i obriré les finestres i em banyaré potser trenta vegades , tantes com vulgui, perquè estaré contenta de fer vacances, de saber que serà dissabte i he de fer plans per una festa en vistes i perquè tindré uns espais de calma i llibertat per llegir i per agafar la ploma, llàpis o bé l'ordinador i escriure com la pluja i trobar-me, després, com el jardí quan he obert la porta.

dijous, 22 de juliol del 2010

Y el sol… surge de nuevo.

dimarts, 20 de juliol del 2010

Recordant Lola, com si encara hi fos

UN SONET PER A TU

Un sonet per a tu que em fas més clar
tant el dolor fecund com l'alegria,
un sonet amb els mots de cada dia,
amb els mots de conèixer i estimar.

Discretament l'escric, i vull pensar
que el rebràs amb discreta melangia,
com si es tractés d'alguna melodia
que sempre és agradable recordar.

Un sonet per a tu, només això,
però amb aquell toc lleu de fantasia
que fa que els versos siguin de debò.

Un sonet per a tu que m'ha permès
de dir-te clarament el que volia:
més enllà de tenir-te no hi ha res.

Miquel Martí Pol

dissabte, 17 de juliol del 2010

LA LECTURA.

Estoy leyendo y siento dolor en mis brazos. Un dolor que nace en mis dedos, se extiende por mis manos y va subiendo por mis brazos. Pero sigo leyendo, y es entonces cuando me doy cuenta de que la página del periódico va quedando en blanco, conforme voy avanzando. Es más, veo como las letras, las palabras, que he leído penetran por las yemas de los dedos y las pierdo de vista. Se han transformado en formas, en bultos, corriendo por mis venas. Las noto desde la punta de mis dedos, siguiendo un camino ascendente, hacia los brazos y siguen subiendo. Lo que he leído, queda adherido a mi, en esta alocada carrera de letras en la que me siento inyectado. Mis brazos se han hinchado, hay dificultad de paso, al parecer en los hombros, para acceder a mi pecho y a mi cerebro, pero van pasando poco a poco, palabra a palabra, el artículo entero. Un artículo que hablaba de la absorción de la lectura, cuando un texto apasiona. De como se asimila su significado. Pero no decía que fuese de forma tan clara esa filtración. Una vez he terminado, todo vuelve a su estado natural. He dejado de sentir dolor. El texto sigue ahí sobre la página, aunque ahora ya no siento aquella atracción, sobre él, de hace unos instantes. Ahora siento el deseo de tenerlo, de guardarlo. Cojo una tijera, recorto la página y la meto en una carpeta, formando parte así, de mi museo particular literario. Sé que algún día, volveré a él.
Después observo mis manos y brazos, nadie diría que por ellos han circulado palabras como ideas ni letras como pensamientos.
ESTOY ESCRIBIENDO.

He tenido una visión: estoy sentado frente a mi pupitre y escribo. Y automáticamente me digo que no es tal la visión, sino la realidad: estoy escribiendo. Tengo la pluma entre los dedos, me hallo frente a un papel en blanco y dejo que fluyan las ideas. Unas surgen fácilmente. A otras les cuesta más. Pero van saliendo, una tras otra, sin prisas, como aquel que va tirando del hilo. Todo es comenzar. Se va construyendo poco a poco, hasta llegar a tenerlo construido, ¿el qué? Nunca lo sé cuando empiezo. Y me sorprendo a mi mismo cuando he terminado. Terminar es un decir. Porque sigo escribiendo. Tengo puesto el pie en el acelerador y llevo los frenos rotos. Rafael.

divendres, 16 de juliol del 2010

La aventura de hacer libros.


Alberto Corazón, hablaba del deseo de hacer libros, de participar en la aventura de hacerlos. Como diseñador, son ya muchos cientos de libros a los que ha dado forma, dice. Como artista, su preocupación insistente ha sido el catálogo, el libro que trata de neutralizar el inevitable olvido de la mirada. Hermosas definiciones. Y su profundo deseo, que fue una necesidad, desde muy joven, dado el modo en el que la dictadura franquista tenía para implantar dos obsesiones: evitar que la vida fuese una gozosa liberación y desalentar el deseo de hacer y compartir libros. En realidad una misma cosa. Luchó, como tantos otros, contra el aullido que enardeció las turbas siniestras del falangismo fascista, al grito de “muera la inteligencia”. Dice que ahora, podemos ir cuantificando, después de tantos años, la dramática cantidad de hombres y mujeres asesinados y arrojados a las cunetas, solo por el hecho de amar los libros y lo que ellos representan. Ser maestro, organizar bibliotecas, ser librero o ser impresor, promover la lectura y la discusión de ideas, por todo eso, dice Alberto Corazón, se justificaba el genocidio cultural del que todavía estamos recuperándonos. Para terminar diciendo, entre otras cosas, lo que decía su abuelo: “Hacer libros; un hombre no puede encontrar un empeño más digno para su vida”.
Hermoso artículo, de un hombre que además de ser diseñador, fue editor, dejando muestra de su quehacer en “Ciencia Nueva” o las colecciones de “Comunicación”, pintor que utiliza las palabras en su cuadros, gran lector y también escritor. Por eso he querido traer aquí, a nuestro blog, su magnífica aventura de, como el dice, “hacer libros”.
Rafael.

dimecres, 14 de juliol del 2010

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 31

TURQUIA. Enmig de plànols, guies , mapes i llibres de història, estic preparant les vacances. He parlat ara mateix amb la Malole i m’explica que la seva mare, també d’una altra manera està preparant la seva marxa amb molta pau. Sapigueu Malole i Marisa, que estic amb vosaltres i el que importa es fer el camí que a cada persona ens es donat amb amor i dignitat, cosa que dieu sempre que la vostra mare té amb abundància.

Ja aniré escrivint vibracions del viatge que espero siguin moltes. El fet d’agafar una maleta i posar-se a caminar, ja és l’inici d’una aventura on pot passar de tot, inclòs un segrest pels turcs, polític o per demanar diners… espero però veure-us a la tornada i iniciar la nostra retrobada el dia del sopar del Marçal, per cel·lebrar el seu premi, no sempre es pot lluir de tenir un amic humil però savi.

¡¡¡EH, HAY ALGUIÉN!!!

dilluns, 12 de juliol del 2010

TRAS LA SIESTA, consejos para afrontar el INSOMNIO VERANIEGO.


Todo ser, residente en una ciudad a orillas del Mediterráneo, se ve asediado por las cálidas o abrasadoras temperaturas propias del verano. Y a raíz de esta circunstancia empieza a sudar y termina quitándose la ropa o a la inversa. Da igual, el resultado es siempre el mismo. La parte más complicada, salvo la de después de la comida, donde es obligada la siesta, es cuando llega la noche. Entonces el calor hace sus estragos. Acaba uno, siendo pasto de los mosquitos que lo acribillan sin compasión o bien, se ve abocado a un catastrófico insomnio que lo deja hecho polvo para el día siguiente ir al trabajo. Claro que, también tiene sus ventajas: si eres escritor o lector empedernido, ya que entonces, se le puede sacar provecho a tan agripnia circunstancia. Porque entonces el insomnio resulta productivo. Por mi parte, soy de los que ocupan las horas en blanco, de la noche, para escribir. Y por lo general, al final del verano, mi producción ha crecido considerablemente. Podéis probarlo si es ese vuestro caso. Rafael.

dissabte, 10 de juliol del 2010


no, no i no!!!

divendres, 9 de juliol del 2010

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 30












Per arrodonir el magnific escrit del Rafel, dues mostres dels grans còmics desapareguts. Ens queden els seus dibuixos, que formaren part dels nostres anys joves o no tan joves.





El de dalt és de Frazetta i, el de baix de Victor de la Fuente. Tot un estímul per les nostres ments de l'època, i que ara en Rafel ens ho recorda.
“La muerte y la enfermedad en el arte”

Una reflexión, después de ver la exposición “PICASSO VS. RUSIÑOL”.

Existe una zona en la obra de los pintores modernistas donde la enfermedad, la miseria y el deterioro del cuerpo, se hace presente. Es más, son el tema de la obra. Es una visión realista del ambiente en que vivía buena parte de la población y de la cual, los artistas no quedaban excluidos. No todo era éxito, lujo y complacencia, en aquella época tan mitificada. La miseria, en la que estaba instalada gran parte de la población, y que inevitablemente conllevaba la enfermedad, también aquejaba a los artistas, ya fuesen pintores, compositores o poetas, llegando incluso a formar parte de sus temas pictóricos.
Picasso, Nonell, Rusiñol, Munch, Casajemas, Lautrec, retratan escenas con amigos en el lecho de muerte. En algunos casos con un verismo dramático sobrecogedor. Familiares y amigos rodeando al moribundo. Hospitales desapacibles y tétricos. Entierros y despedidas en cementerios, con el féretro presente. Aflicción, desespero, viudas vestidas de negro de pies a cabeza, niños llorando. Es la otra cara de la época modernista, donde no existen las flores ni las orlas. Donde no hay damas hermosas, elegantemente vestidas y enjoyadas. Tampoco se hallan presentes las cocottes exuberantes. Aquí la fiesta ha concluido. No existe. Pudiera interpretarse incluso como el resultado de tantos excesos. La bebida: la absenta, tan perniciosa para la salud y tan implantada entre las clases populares de la época. El sexo: la proliferación de burdeles, cita obligada de artistas, punto clave de la enfermedades venéreas y la sífilis que tantos estragos hizo. La droga: el opio o la morfina que llega a ser tema de un cuadro de Rusiñol. Él mismo fue un gran consumidor de morfina, al acostumbrarse a ella debido a padecer enfermedades. Rusiñol no duda en mostrar a la mujer bebiendo o consumiendo drogas. Es el lado oscuro de la Belle Epoque, del cual no dudan en explicitarlo los artistas del momento, mostrando la cruda realidad: ese hambre de las clases más bajas de la sociedad que conllevan la enfermedad y con ella el uso de la droga. La clase burguesa también se droga, pero en muchos casos como símbolo de esnobismo.
Todo este panorama se halla reflejado en pinturas que podemos hallar en los museos si sabemos mirar. No están, por descontado, a primera línea, pero están ahí, para quien quiera verlas y hacerse una idea de la realidad de una época: falta de higiene y recursos médicos y hospitalarios. Si observamos atentamente esos lienzos veremos calles sin adoquinar, con charcos de agua sucia, heces de animales. Casas construidas de madera, viejas, mal acondicionadas, empapeladas de tristes tiras de viejos estampados. Palanganas y jarros de agua para el aseo personal en dormitorios. Baldes donde voluptuosas mujeres hacen su higiene personal. Orinales, vasos de noche. Animales, como los cerdos, entre gallinas y perros, por las calles, conviviendo con los niños. Es la parafernalia previa a la enfermedad y la muerte. Nada que ver con la otra imagen servida hasta saciedad de la vida nocturna, música, mujeres hermosas elegantemente vestidas, hombres de frac, cocheros esperando en la puerta de los hoteles. De romances, de artistas de éxito en los teatros, de literatos, de lujosos ambientes, imágenes que no han dejado de exhibirse y que han prevalecido hasta nuestros días.
Rafael Rodríguez-Bella. 9 julio 2010

dijous, 8 de juliol del 2010

DOS MUERTES MUY SENTIDAS

El pasado lunes 10 de mayo nos dejó, a los 82 años, victima de un derrame cerebral, Frank Frazetta el ilustrador, dibujante de comics y pintor, nacido en Brooklyn, New York, en 1928. Fue un artista que marcó tendencia, fue inspirador de muchos otros dibujantes famosos que siguieron su estilo, principalmente especializado en la ciencia-ficción y la fantasía. Yo le descubrí cuando tenía 12 años, en los inicios de los 50, mediante su personaje “Johnny Cometa”, un mecánico de coches de carreras, cuyas historietas aparecieron en la revista El Coyote, a partir del nº 141, que editó Ediciones Cliper. Años más tarde, ya en los setenta, en pleno éxito y fama, nos llegaron sus ilustraciones en las portadas de los cómics “Vampirella”, “Rufus”, “Creepy”, “Eerie” y “Dossier Negro” que editaba la Warren, aquí de la mano de Toutain. Aparecieron también carteles cinematográficos como “¿Qué tal Pussycat?”, “Tras la pista del Zorro”, “El valle de los vampiros” o “Ruta suicida” que le encargó Clint Eastwood. En su haber tiene trabajos realizados para “Tarzán”, “Conan” o “Flash Gordon”. Y en la actualidad se está preparando el rodaje del film “Tygra, Hielo y Fuego” con personajes reales, basados en su creación que llevó a término en dibujos animados, bajo la dirección de Ralph Baksi en 1983.
A partir de 1986, a sus 56 años, empezaron sus problemas de salud. Una embolia le paralizó su brazo derecho y empezó su aprendizaje para utilizar el izquierdo y así no parar de dibujar y pintar. Hasta hoy. Descanse en paz.
El otro gran desaparecido, del mundo del cómic es nuestro admirado Victor de la Fuente. (Hace un par de años pudimos ver una exposición de sus originales en el Salón del Cómic de Barcelona). La primera vez que vi su trabajo fue en la publicación juvenil “Trinca”, con su personaje “Haxtur”, después le seguiría su gran éxito “Sunday” (hoy reeditado por Glenat). Pero su gran lucha fue el franquismo. Obligado a tener que ganarse la vida desde muy jovencito, trabajó en los tebeos “Maravillas” o “Flechas y Pelayos”, en lo más duro de la posguerra. Después se exilió, pasando por Buenos Aires y de forma más estable Santiago de Chile. Desde allí trabajó para “Tarzán”. De regreso a España, sacó su “Haxtur”, lleno de simbolismos antifranquistas que lo enfrentó a la censura, teniendo que marchar de nuevo, esta vez a Francia. Instalándose en París. En 1980, recibió el premio al mejor dibujante en el Salón del Cómic de Anguleme y el “Yellow Kid”, uno de los premios más prestigiosos. Retirado y dedicado a la pintura, nuestro Premio del Salón del Cómic de Barcelona, muere en la capital francesa la primera semana de julio de 2010. Pepito Grillo, lamenta tener que hacerse eco de estas muertes, como dibujo que soy.

dimecres, 7 de juliol del 2010

WAR REQUIEM

Esta vez me corresponde a mi escribir la reseña de un gran acontecimiento musical, presentado en el Liceu. Se trata de la partitura de Benjamín Britten “War Requiem”. Ha sucedido, que al igual que le ocurrió a Mª Teresa, yo también tengo una amistad muy querida por mi (y ahora aún más), que sabiendo que me gusta la obra de Britten, me regaló inesperadamente, una localidad y así poder acompañar a Susi (ella tiene abono), la noche del martes. Decir de entrada y para que quede bien claro que fue una sesión memorable, un más que digno colofón, hacia el final de temporada.
Ya he dicho que me gusta Britten. Me gusta y me interesa. Es uno de los músicos clave del s XX. En el Liceu, en diversas temporadas pasadas, y recientes, pude disfrutar de su primera ópera, “Peter Grimes” (1945), un excelente montaje dirigido por Lluís Pascual, y más recientemente “Muerte en Venecia” (1973) Magnífica estéticamente hablando.
Y ahora, este “War Requiem” (1962), un impresionante réquiem con momentos verdaderamente apasionantes, por su fuerza musical y por el texto debido al poeta Wilfred Owen (1893-1918), incrustado en la liturgia fúnebre. Es una obra que se centra en la guerra. En todas las guerras del s XX. La Primera Guerra Mundial (en la que Owen se vio obligado a participar como soldado de infantería. Poeta pacifista. Y que murió precisamente en ella, una semana antes de firmar el armisticio. Sus textos, utilizados por Britten, los escribió en las trincheras y los terminó en el hospital, poco antes de morir). La II Guerra Mundial que provocó en 1940 el bombardeo alemán sobre Coventry, cuya catedral resultó arrasada, son lo que motivó a Britten a escribir su partitura. Restaurada la catedral en 1962, fecha del estreno de “War Requiem”. Para este evento Britten escogió al tenor inglés Peter Pears, compañero del compositor, a un barítono alemán Fisher-Dieskau, y una soprano rusa galiana Vishnesvskaya, para simbolizar le reconciliación. Tres países implicados en la guerra, y de diferente bando. Pero no pudo ser, se estaba librando la Guerra Fría y Rusia impidió que la soprano saliese del país, y tuvo que ser substituida por Heather Harper.
Shostakovich, el compositor ruso, admiró desde el inicio esta obra de Britten, tanto es así que compró la partitura y se dedicó a analizarla en sus clase de música. Por cierto que su composición: “Sinfonía núm. 14”, es evidente que planea el ejemplo de Britten.
Esto en cuanto a los datos históricos de la obra. Pasemos ahora a la representación que tuve el inmenso placer de ver y sobre todo de escuchar.
Este “War Requiem”, se divide en tres niveles musicales:
Por un lado está la soprano y el coro mixto, con la gran orquesta que interpretan el “réquiem” (los textos de la misa para difuntos latina), representan al pueblo y lo mundano.
Por otro lado está el coro infantil con órgano, que representa el cielo (además están situados en la parte más alta del escenario), su sonido, su musicalidad es …angelical.
Y por último, la orquesta de cámara, con el barítono y el tenor. Los dos cantan en inglés, los nueve poemas de Owen, que pueden interpretarse como un diálogo entre un soldado inglés y un alemán.
En cuanto a la música, es muy expresiva y en varios momentos tremendamente dramática. Lírica y, como no, de atonalidad muy compleja. Quizá sea por eso que me gusta tanto Britten. Es música contemporánea. Eso hace que para muchos les resulte difícil de escuchar. Pero sobretodo es enormemente apasionada. Como cuando el coro femenino entona: “Señor, concédeles el reposo eterno”. Incluso poético: “Y cada atardecer será como cerrar el ventanal lentamente”. Apoteósico: “Al grito de libérame ¡oh Señor! De la muerte eterna”.
Francamente estremecedor. Por la perfección que llevaron a cabo, dada la difícil complejidad, la actuación de orquesta, coros y cantantes, que nos dejaron impresionados, puesto que nunca hasta ahora habían llegado a ese grado de perfección. ¡Muy bien la soprano Anja Kampe! Excelentes Ian Bostridge, tenor y Meter Mattel, barítono. El Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, el Coro del Gran Teatro del Liceu y la Escolanía de Montserrat. Todos muy bien conducidos por Michael Poder. ¡Una inolvidable noche! Que pude disfrutar, gracias a esta amistad que pensó en mi, para que no me la perdiera y además acompañado de mi mujer. Le estaré siempre muy agradecido. Rafael. 6 de julio de 2010.

dilluns, 5 de juliol del 2010

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 29

La dama de piques és una dona dolenta, molt dolenta, no sols a l'obra descrita, sinò que ha bloquejat el meu ordinador amb la seva imponent fotografia, l'havia tret del google perquè feia patxoca i s'ha venjat dejant-me sense poder entrar durant dos dies. Gràcies a la perícia de la MERI que ha descober que era la seva fotografia la que contenia??? el virus o el que sigui, tota una pista de detectiv@, ha calgut borrar el meu escrit per fer-la marxar. Gràcies Meri per tornar-me als meus amics del bloc. M'he quedat amb ganes de repetir el text i aquesta vegada el dibuix es escanejat del progràma de mà del Liceu, cap problema espero

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Una bona amiga (Malole, tu sempre dius que és bonic tenir amics…) m’ha passat aquesta nit una entrada pel Liceu per veure aquesta interessant òpera, amb música de Pior I. Txaikovski i llibret del seu germà Modest, basada en un conte homònim d’Alexandre Pushkin. Fou estrenada el 19 de desembre de 1890 a Sant Petersburg amb gran èxit.

Potser un xic llarga, 3 hores de música, amb ballet incluit, més dos entreactes de 30 i 20 minuts, total 4 hores. A vegades es representa amb talls, al Liceu han optat per la versió integra. Tots nosaltres hem pogut escoltar una òpera rusa, brillant, amb una partitura construïda amb una gran música, barrejada amb altres materials musicals molt diversos, himnes, cançons patriòtiques, lúdiques i d’amor . Direcció musical de Michael Boder amb l’Orquestra Simfònica i Cor del Liceu.

La direcció d’escena de Gilbert Deflo, molt acurada. Com que el temps correspon a l’època imperial de la Tsarina Catalina la Gran, a finals del segle XVIII, els escenaris són sumptuosos, el vestuari de les dames en tons molt clars de rosa, blau, groc i blanc, li donen una calidesa casi etèria, en contrasts amb el negre de la comtessa que sembla l’ombra de la mort.La trama gira entorn de Herman, un oficial de l’exèrcit que manipula a Lisa per arribar a la seva àvia, la comtessa, coneguda com La reina de piques, i així descobrir el secret de les cartes,que el farà ric. Obsessionat per conèixer el secret, arruïna la seva carrera, l’amor de Lisa que desesperada el llençà al riu Neva, la vida de la comptesa i finalment la seva pròpia vida. Tot un drama com il faut. Obra s’acaba amb el casino de joc on Hermann queda aïllat de la realitat dins una follia que el porta a l’autodestrucció.

El personatge de Hermann, requereix una alta capacitat i qualitat de veu, per cantar les parts vocals dels aguts i dels greus, cosa que avui el tenor ucraïnès, Misha Didyk, ha fet correctament. La comtessa,mezzosoprano, Ewa Podiés, ha brodat el paper i Lisa, soprano, interpretada per Emily Magee, ha estat molt aplaudida. En conjunt les àries i duos així com el cor m’han agradat molt.

Abans d’anar a dormir dir-vos que he gaudit d’una bona nit d’òpera, gràcies a la meva amiga, i que ara intento compartir amb els amics del blog.

dijous, 1 de juliol del 2010

L’Estatut y Alejandría.

Estos días, por prensa, radio o televisión no paran, ni pararán de surgir comentarios, sobre el resultado de la deliberación, por parte del Tribunal Constitucional, sobre el recurso presentado por el PP contra l’Estatut de Catalunya. Si leemos lo que dicen en la prensa española podrá verse claramente cuál es su posición sobre el tema. Nadie acepta que Catalunya tenga un Estatut como el que redactó y aprobó el Parlament, según el deseo del pueblo de Catalunya y que aprobó las Cortes. Se demuestra una vez más, lo poco inteligente que es el pueblo español y los jueces del Tribunal, al no aceptarlo tal cual se redactó.
Estos días estoy inmerso en la lectura de “Justine” de Lawrence Durrell, y que forma parte de la tetralogía denominada “El Cuarteto de Alejandría”.
¿Y qué tiene que ver l’Estatut, con “Justine” y Alejandría, os preguntaréis? Paso a responder a esta pregunta: En “Justine”, uno de los personajes, Balthazar, en una reunión de la Cábala dice: “Las grandes religiones no hacen más que establecer una larga lista de prohibiciones. Pero las prohibiciones crean el deseo que pretenden curar. En nuestra Cábala decimos: cede al deseo, pero refinándolo, con el fin de que la plenitud del hombre pueda equipararse a la plenitud del universo”.
Coincidió pues, con los días en los que el Tribunal Constitucional dio a conocer su veredicto, y me dije: “Son jueces poco inteligentes”, con su decisión corta de miras, quizás consigan lo que tanto se ha ansiado y que muchos indecisos no se atrevían a pronunciarse: ¡La INDEPENDENCIA!
Nos han dado un argumento contundente que puede facilitarnos la unidad de un deseo tantas veces soñado. Con su listado de prohibiciones crean el deseo de lo que pretenden prohibir. Si es así ¡Aleluya! Lo están consiguiendo. De momento, todos los partidos democráticos catalanes, excepto los del PP y Ciutadans, como era de suponer, se están uniendo (finalmente hay algo que les une), y se marchará el día 10 de julio hacia una Catalunya libre. Ojalá que fuera del desprecio que siempre ha sentido el estado español hacia nosotros. He tenido pues, una satisfacción añadida, a la lectura de “El Cuarteto de Alejandría”.
Rafel Rodríguez-Bella 1 de juliol de 2010