dilluns, 30 d’abril del 2012
Incendio de los Estudios Orphea
Fotografía del Palacio de la Química de la Exposición de 1929, sede de
los Estudios Orphea y vista aérea donde se ve el palacio tras el Pueblo
Español.
LOS ESTUDIOS ORPHEA
Tal día como ayer sábado, un 28 de abril de
1962, hace exactamente cincuenta años, se incendiaron los Estudios Orphea. Hace
exactamente cincuenta años, mi padre y yo contemplábamos desde la galería de
casa un cielo rojizo. Desde allí se podía ver la parte superior de la cúpula
del Palacio Nacional de Montjuïch, tenía el mismo color de las llamas. Mi padre
alarmado, recuerdo que dijo, ¡Se está quemando el Palacio Nacional!, porque
estaba claro que se trataba de un incendio. Hacía poco rato que habíamos
terminado de cenar y decidimos ir a ver que era lo que sucedía. Lo que vimos
fue una tremenda imagen. Un espectacular incendio. Los Estudios
Cinematográficos Orphea estaban ardiendo por los cuatro costados. Recordaré
siempre aquella noche tan cerca del fuego.
Ayer sábado, 28 de abril de 2012, asistimos
a la Filmoteca a la sesión especial de las 21,45 para visionar el documental
que había rodado Xavier Juncosa en 2002 “Orphea, miratge d’una indústria”, se
proyectaba porque se cumplía el 50 Aniversario del incendio de aquellos
estudios catalanes de cinematografía. Allí se había rodado el primer film
hablado en catalán “El café de la Marina” de Domenech Pruna (1933), también se
rodó el primer film en color español. Durante la Guerra Civil acogió el rodaje
de “L’Espoir: Sierra de Teruel” de André Malraux. Allí se rodó “María de la O”
con Carmen Amaya y “La bella Lola” de Alfonso Balcazar que fue la última
película que pasó por allí. Sin olvidar “El último cuplé”.
El primer rodaje que se realizó fue “Pax”
(un film francés dirigido por Francesc Elías), que inauguró los locales con la
presencia de Francesc Macià que asistió a las primeras tomas de rodaje.
El film de Juncosa es un documental
minuciosamente elaborado gracias a la tenacidad de su director y varios años de
rodaje. Hubo una búsqueda previa e intensiva en Barcelona y en París, lugar
donde se constituyó la empresa, con Francesc Elías, Camille Lemoine, el marqués
Breteil, interviniendo también la actriz Moussia, pero resultó imposible hallar
el acta o registro de la sociedad. En Francia no fue obligatorio el registro
civil de sociedades hasta después de la II Guerra Mundial. Ningún organismo
oficial tiene constancia de su existencia como sociedad dedicada al cine. Se
rastrearon hemerotecas y la Filmoteca Francesa de París. Nadie sabía nada. No
obstante al fin, apareció un anuncio en una revista cinematográfica donde los
Estudios Orphea iniciaba el rodaje de una película. A partir de ahí se pudo
seguir un pequeño rastro. El anuncio contenía una dirección y un teléfono.
Personados en el edificio, allí nadie sabía que hubiese habido una productora de
cine. Pero consultados los listines de teléfonos de la época se halló el número
y la dirección (la misma) a nombre de Moussia, lo cual confirmaba que se
actuaba desde la casa de la actriz. Fue Elías quién propuso a Lemoine montar
los estudios en Barcelona y éste aceptó. Todos esos personajes eran afines a la
derecha y nos les fue difícil contactar con el alcalde de Barcelona Pich i Pon,
miembro destacado del partido de Lerroux, logrando que les arrendara el que
había sido el Palacio de la Química en la Exposición de 1929 que estaba situado
detrás del Pueblo Español y frente a la Foixarda. Allí se instalaron en 1932.
Un edificio del arquitecto Antoni Sardá i Moltó. Los Estudios Orphea existieron
treinta años, de 1932 a 1962 año en que se incendiaron.
Pasemos pues a la fatídica noche del
incendio. Digamos para empezar que siempre se rumoreó que había sido
intencionado. Existen dos hipótesis: 1). La producción había bajado mucho en
los sesentas por la competencia que se hacía desde Madrid bajando precios para que
se rodara allí. En una visita que hizo a Barcelona por aquellos días, el
Ministro de Industria de Franco, dijo a un grupo de empresarios que la
Industria Cinematográfica debía estar en Madrid que en Cataluña ya tenían la
Industria Textil. Estaban claras las posturas del gobierno. Pero el año
anterior y el mismo año del suceso, misteriosamente subió la producción de los
estudios. 2). Desde hacía algún tiempo, el alcalde franquista Sr. Porcioles
estaba librando una batalla personal con los estudios para que dejasen el local
porque decía que lo necesitaba para ampliar el Pueblo Español, pero debían
haber impedimentos legales que hacían infructuosas sus conversaciones con los
directivos de los estudios. Se sabe que durante el incendio el jefe de bomberos
en un momento dado llamó por teléfono a Porcioles, se supone que para
comunicarle lo que se estaba ardiendo. El caso es que cuando regresó dio la
orden de que se abrieran todas las puertas de los estudios, algo a lo que se
negaron todos, bomberos principalmente y trabajadores. Era bien sabido que si
se abrían las puertas el fuego se esparciría con gran violencia y ardería todo.
Pero el hombre ordenó que se cumplieran las órdenes. Y en pocos minutos se
hundía la cúpula y no quedaba nada en pie.
Ambas hipótesis son posibles, aunque cada
vez ha adquirido más fuerza la segunda. Cuando a Porcioles se le comunica que
arden los estudios vio abierto el cielo, se acababan allí las discusiones, solo
era cuestión de dejar que se quemasen y así recuperaba el espacio tan ansiado.
Juncosa entrevistó a dos bomberos jubilados que estuvieron en el incendio y
ante las cámaras explican que de la forma en que se originó el fuego y como
éste fue gestionado era evidente que se trataba de algo intencionado. En el
acta de los bomberos, que se muestra en el film, se dice que se desconoce el
origen del fuego. Nunca se investigó. La prensa notificó de pasada el suceso y
el caso fue tapado. La ampliación del Pueblo Español nunca se llevó a cabo. Hoy
el solar se utiliza como aparcamiento para autocares turísticos.
diumenge, 29 d’abril del 2012
PARSIFAL
Parece que ha habido telepatía entre Mª
Teresa y yo. Estaba preparando dos textos para nuestro blog. El primero era
sobre los Estudios Cinematográficos Orphea, ya veréis el por qué y el segundo,
a resultas del primero era sobre el film “Parsifal”. Bueno pues para contestar
su petición paso primero el de “Parsifal”.
En 1951, Daniel Mangrané, un gran melómano
wagneriano, realizó uno de los más insólitos films rodados en aquella época
“Parsifal”, superproducción podría decirse, rodada en los Estudios Orphea de
Barcelona, con escenarios en la Fuxarda de Montjuïch y la montaña de
Montserrat, con un exacerbado romanticismo que debió hacer las delicias del
público gay del momento. Fue interpretada por Ludmila Tcherina, (prometo hablar
de ella en otra ocasión), Gustavo Rojo, Félix de Pomés, Ángel Jordán y Carmen
de Lirio, entre otros. El guión es de Carlos Serrano de Osma, El argumento
(inspirado libremente en antiguos poemas y leyendas del Santo Grial y en la
ópera de Richard Wagner) es de Daniel Mangrané, la fotografía es de Cecilio
Paniagua, la música de R. Wagner, adaptación y dirección musical de Lamote de
Griñón, con la Orquesta Sinfónica del Teatro del Liceo, Orquesta Profesional de
Cámara y Agrupación de Cámaras de Barcelona, Coros de la Capilla Polifónica del
F.A.D. dirigidos por Enrique Ribó.
Se estrenó en el cine Fémina de Barcelona el
29 de enero de 1952, distribuida por Selecciones Huget, S.A./Selecciones
Capitolio. Fue el film más caro del cine español de aquella época. Como se ha
visto, Mangrané se supo rodear de un equipo técnico y artístico de primera.
“Parsifal” fue un intento de aproximar las leyendas del Santo Grial, con
imágenes modernas. El film empieza y acaba con la Tercera Guerra Mundial. Dos
soldados perdidos, entran en las ruinas de un monasterio y allí encuentran un
libro que explica la historia de Parsifal. En un único flash back entramos en
la invasión de los bárbaros en España. Roderico es asesinado por Klingsor. Su
mujer puede huir y da a luz a un bebé en las montañas. La madre morirá y el
niño queda huérfano a los cuatro años, siendo cuidado por los lobos. Ese niño
será Parsifal. Un héroe que nace puro que deberá vengar la muerte de su padre,
librar batallas y encontrar el Santo Grial en la montaña de Montserrat. Al
final de la película, momento que se intensifica el halo cristiano que recorre
todo el film, aparece como una especie de Jesús.
Tal como algunos historiadores
cinematográficos han apuntado, “Parsifal” es una mixtura entre el cine de
cartón piedra de Cecil B. de Mille con el aliento épico de “Las Cruzadas” y el
Fritz Lang de “Los Nivelungos”, así como a los films de alta montaña de Leni
Riefenstahl. Incluso se ha dicho de “Parsifal” que algunas de la tomas de
rostros o siluetas, remiten al “Ivan el terrible” de Eisenstein, yo no diría tanto,
pero sí diré que resultó un film muy impactante en su momento y difícil de
olvidar. Tiene algunos momentos casi vanguardistas, como es el caso de la
secuencia del Jardín de los Pecados Capitales, donde aparece la tentadora
Carmen de Lirio.
“Parsifal” no tenía nada que ver con el cine
de estampita que se proyectaba en los cines de aquella época.
L'arpa i les seves vibracions, 183
dissabte, 28 d’abril del 2012
LA TRESCA I LA VERDESCA
En un lloc cèntric però a ran de terra, com volent passar desapercebut, sense cap gardènia que l'animi, Barcelona va dedicar aquest petit homenatge a Antonio Machín. Si passeu per allí, de nit, sentireu aquell sò característic que parla d'àngels negres i d'amors bojos com ho són tots els de veritat.Com va dir Serrat, va ser una petita finestra per on entrava la llum en un temps molt ombrívol.
Toda una vida, En secreto, Corazón loco, No me vayas a engañar, Verdad amarga, A las doce en punto, Cuando me besas, Envidia...lletres que un dia o altre ens hem pogut aplicar i que, efectivament eren una brisa fresca en un temps que més valdria no recordar si no fos que era també el dels nostres propis amors forasenyats.
On és aquest lloc que ens refresca la memòria?
divendres, 27 d’abril del 2012
LA TRESCA I LA VERDESCA
LA TAMARITACliqueu per veure l'àlbum.
La Tamarita, un d'aquells oasis que ens ofereix la ciutat i que estan tan poc aprofitats. Abans d'ahir, quan hi vaig anar potser hi havia sis persones, només. És petit, recollit, amb mil racons (ai si els haguéssim tingut fa seixanta anys), encara no hi ha moltes flors però dintre de pocs dies això serà un esclat de roses, tarongers i d'altres. Va ser la meva celebració del dia aquell dels patis i balcons florits encara que no l'he pogut penjar fins avui
dijous, 26 d’abril del 2012
LA TRESCA I LA VERDESCA PER SANT JORDI
Avui no tinc temps d'escriure. Us envio el drac que em va fer la Mina. Fixeu-vos quines dents que té. Brrr, quina por!
dimecres, 25 d’abril del 2012
PROGRAMA DE MANO
RAPSODIA
(1954)
Como no podía ser de otra manera, me serví
del cine para disfrutar de la música. Tal como ocurrió con la ópera, también
seguí las producciones que llegaban a nuestras pantallas, donde se mostraban
las vidas de compositores de música clásica o las vicisitudes de algunos
intérpretes que en este caso eran ficticias, pero tanto en unas como en las
otras, el tema era la excusa para poder escuchar memorables piezas o conciertos
famosos. De entre estas últimas hubo una muy significativa para mi, entre otras
cosas porque en ella se interpretaba el “Concierto para piano y orquesta nº 2
Op. 18” de Rachmninoff. Quiero aclarar que siempre he sentido predilección por
las piezas de piano.
El film era “Rapsodia”, producción de la MGM
con Elizabeth Taylor, Vittorio Gassman y John Ericson. La acción transcurría en
un conservatorio de música en Zurich. Gassman era un esforzado violinista que
aspiraba al éxito, interpretando al final del film el “Concierto en D mayor
para violín y orquesta” de Tchaikovsky.
John Ericson por su parte era un brillante pianista que en la última
escena interpreta el concierto para piano de Rachmaninoff, antes mencionado. La
Taylor, es la muchacha rica que no sabe en qué ocupar su tiempo y que se
enamora de ambos y no sabe por cuál decidirse. Un delirante melodrama con
diálogos imposibles. Una historia simple sin mayor atractivo que el lucimiento
de la belleza de Elizabeth Taylor y el elegante desfile de modelos que lucía y el
atractivo listado de piezas musicales que se podían escuchar, de autores como
Debussy, Liszt, Mendelson, Rachmaninoff y Tchaikovsky. Esto último quizá fue lo
que la hizo famosa, logrando gran éxito entre el público melómano. Además tenía
el elegante look de la Metro que tanto gustaba. He de decir que el film lo vi
cada tarde al salir de la escuela, durante toda la semana que fue proyectado en
el cine Avenida que se hallaba en la calle Parlamento esquina con el Paralelo.
Mi obsesión por escuchar aquel concierto de piano fue de las más fuertes que recuerdo.
Llegué a aprenderme de memoria cada momento en que la orquesta daba paso al
piano. Las notas graves, gravísimas del piano en el inicio que van dando paso
lentamente a la orquesta en el primer movimiento, llegando a la suavidad del
moderato que me estremecía, dando paso al segundo movimiento, el adagio, una
suave melodía apasionada que nos conducía al tercer movimiento y último, el
allegro scherztto quizá la parte más exaltada de todo el concierto. He de
confesar que salía flotando, cada vez, del cine y aquellas melodías me
acompañaban hasta llegar a casa, pero que seguían aún muchos días después. Es
muy probable que estos films con música clásica fueran los causantes de mi
posterior afición por la música de las bandas sonoras, sobre todo las del inicio,
obras de Erik Wolfgang Korngold, Max Steiner, Frank Waxman, Andre Previn, todos
ellos de origen europeo y que se afincaron en Hollywood a resultas de la II
Guerra Mundial y la persecución nazi. Pero de esto ya hablaré, en todo caso,
más adelante.
LA TRESCA I LA VERDESCA
Des de fa un temps, cada dia és el dia d'alguna cosa: el de l'ecologia, el dels cecs, el mundial de la salut, de la Sida, del Càncer, de la salut sexual, de la ràbia, de la informació sobre les mines, de l'aviació civil... les més variades coses . Posats a fer m'agradaria que hi hagués el dia dels ocells migratoris, el de les flors blaves, el dels dragons casolans i també, per què no? el dia universal del bon humor, un dia d'activitats lúdiques, en el qual la reflexió fos positiva i engrescadora. Si mireu la llista dels dies mundials veureu que encara sobren dies per adjudicar. Ens hi hauriem de posar, encara que amb el que tenim a sobre potser no és el moment més apropiat. A més a més qui ens priva de fer els nostres propis dies? No serien tan anunciats però per a cada un de nosaltres serien més engrescadors. I a més a més tindrien l'avantatge de no costar ni un cèntim.
Ah, per cert, avui és el dia de la Veritat. A veure en què es notarà. També serà el meu particular dia dels patis o terrasses florides.
dimarts, 24 d’abril del 2012
LA TRESCA I LA VERDESCA-
Vist i paït que ningú no ha vist o almenys comentat l'últim enigma,, us donaré la clau de les dues estàtues-intrusses de la Plaça de Catalunya. Ja vaig explicar que comparteixen espai amb un grup d'estàtues fetes per guarnir la Ciutat l'any 29 i són: el Pastor del flabiol de Pau Gargallo i la Joventut de Josep Clarà. La primera és una rèplica feta el 1993. L'original fa ser novament fos en bronze per anar al nou Museu Gargallo de Saragossa i va anar a càrrec de la filla, la Pierrette. Es tracta d'una de les últimes obres "formals", o una interrupció en la carrera trencadora de Gargallo; no oblidem que era un encàrrec que havia de representar Catalunya. L'altra escultura, també és una còpia ja que l'original és a l'antic Museu Clarà on durant deu anys va tenir el taller i ara és Bibllioteca Clarà.. Al morir, moltes de les obres es van distribuir en diferents museus (recordeu la polèmica?).
dilluns, 23 d’abril del 2012
AL HIRSCHFELD
GINGER ROGERS Y FRED ASTAIRE
BENNY GODDMAN, GENE CRUPA, LIONEL HAMPTON Y DUKE ELLINGTON
"LA FIERA DE MI NIÑA" CARY GRANT - KATERINE HEPBURN
AL HIRSCHFELD DIBUJANDO
"ANNIE HALL"
EL MIMO MARCEL MARCEAU
MÉS HIRSCHFELD
L'arpa i les seves vibracions, 182
diumenge, 22 d’abril del 2012
SANT JORDI
Mi felicitación de Sant Jordi este año, será un texto de un escritor famoso que me gustaría que adivinaseis lo copoiaré tal cual es, pero omitiré una palabra, la del nombre del personaje que está en el títilo de la novela. Novela que empieza así:
"A finales del siglo XX el joven , que acababa de publicar su peligrosa novela sobre el enigmático caso de los escritores que renuncian a escribir, quedó atrapado en las redes de su propia ficción y se convirtió en un escritor que, pese a su compulsiva tendencia a la escritura, quedó totalmente bloqueado, paralizado, ágrafo trágico."
Para más información os diré que transcurre en Nantes. Feliç Diada de Sant Jordi!!! i que compreu molts llibres i despres que els llegiu.
AL HIRSCHFELD
MARILYN MONROE
HUMPHERY BOGARD Y LAUREN BACALL
GORDO Y FLACO
FRANK SINATRA
HERMANOS MARX
UNAS CUANTAS IMÁGENES DE AL HIRSCHFELD PERTEBECIENTES A SU MUNDO DE HOLLYWOOD Y BROADWAY
dissabte, 21 d’abril del 2012
LA TRESCA I LA VERDESCA
Tornem-hi amb la ceràmica. Aquest cop l'exposició és al Museu i no és una expo de ceràmica a l'ús. Es tracta de reflexions fetes per un dissenyador industrial sobre les possibilitats de l'argila com a matèria i la ceràmica com a material fora del context habitual. Es diu Gerard Moliné i viu a la Seu d'Urgell. Éll no és ceramista ni tan sols artista, ha hagut de comptar amb terrissaires i ceramistes que plasméssin les seves idees. És una exposició molt interessant. La reflexió com a possibilitat, com a troballa mostra uns aspectes diferents dels habituals. Què li passa a una gerra sense coure plena d'aigua? I a la terra quan plou? Perquè una típica forma d'ampolla de refresc no pot estar decorada amb les sanefes típiques del segle XVIII? Quines variacions es produeixen al barrejar terres cuites amb terres crues? I la sal? Perquè és corrent fer guardioles de terra i no nius? El dins d'una gerra , què^? I terres de diferents colors? En definitiva, preguntes sobre què pot passar quan... què ens passa a nosaltres si... Quina és la funció en relació a la forma? Preguntes de vida, preguntes sobre art i conceptes, mirades de curiositat i d'investigació.
divendres, 20 d’abril del 2012
L'arpa i les seves vibracions, 181
Avui no hi ha foto, l'heu de buscar vosaltres. Aneu a fer una passejada per la Plaça de Catalunya i fixau-vos en el grup d'estàtues "despenjades" de la part de dalt de la Plaça Catalunya? Són part de les moltes (que han quedat repartides per tota la ciutat ) fetes per guarnir quan l'Exposició de 1929. Però n'hi ha dues d' intrusses, que no pertanyen al grup. Sabeu quines són? i com és que van anar a parar allí?
MANHATTAN
Imagen logotípica del film "Manhattan" yCaricatura de Woody Allen, dibujo de Al Hirschfeld.
MANHATTAN
Ya puestos con Gershwin, permitidme que haga un salto en el tiempo y pase a comentar la utilización que hizo Woody Allen en su film “Manhattan” de la música de este compositor. Gershwin es Manhattan, Gershwin es New York. Eso ha estado siempre muy claro. Escuchar su “Rhapsody in Blue” es ver Manhattan. Así que resulta más que evidente que Allen la utilizase como banda sonora para su film (y además en blanco y negro ¡Oh que maravilla!). Su rapsodia es utilizada en este film como introductora de las historias que nos contarán de esta atractiva zona de New York. Acompañados por la voz en off del cineasta, sus compases nos conducen entre las gentes de Manhattan, transitando entre sus característicos edificios, sus calles y avenidas, en medio de una abarrotada circulación de todo tipo de automóviles, taxis, camiones, bomberos, todo aquello que configura la imagen tan conocida, durante las horas del día, de esta urbe. Masas de gentes acudiendo al trabajo, entrando o saliendo de las oficinas, o de las escuelas, los mercados, Broadway, Time Square, la llegada y salida de los transbordadores de New Jersey. Y los luminosos de los bares, los hoteles o los espectáculos, durante las noches newyorkinas.
Todo esto queda vinculado a la Rapsodia de Gershwin, pero no solo a ella, también a otra composición como “Someone watch over me”. Es una sublime asociación entre este New York retratado por el cámara Gordon Willis y la música de Gershwin. En realidad Woody Allen, siempre ha sido un cineasta musical, sus films están organizados con el ritmo y el tono de las composiciones que utiliza. En todas sus películas, desde los títulos de su inicio (los títulos de sus películas siempre han tenido el mismo diseño, la misma tipografía en blanco, sobre fondo negro), suena el jazz o las composiciones de Cole Porter. Pero hoy me he querido centrar en la “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, porque esta pieza es Manhattan, es New York.
Y un apunte final: Walt Disney Estudios, también utilizó esta partitura, para la continuación de “Fantasía”, su “Fantasía 2000”, donde en tonos azules (faltaría más), y entre sus personajes, hacía aparecer a Gershwin, utilizando un estilo de dibujo similar al del genial caricaturista de los escenarios de Broadway y toda una leyenda, Al Hirschfeld (Hirschfeld inspiró también el estilo utilizado por Disney para su genial film “Aladdin”).
Rafael R.B.
dijous, 19 d’abril del 2012
MÚSICA Y CINE
LAS ZAPATILLAS ROJAS
Se me pasó poner en el blog, dentro de mis comentarios sobre cine y música que la Filmoteca, programó los días 1 y 7 de abril el film “Las zapatillas rojas” (1948) de Michael Powell y Emeric Pressburger, con Anton Walbrook y Moira Shearer, todo un clásico indiscutible que conjuga a la perfección música y cine y que en su época tuve un gran éxito aquí y en todas partes. El film parte de una historia de Hans Christian Andersen: “Una bailarina de ballet clásico que se consagra, pero que al final deberá escoger entre el arte o el amor”. Las imágenes de este film, sirviéndose del color y el montaje, consiguen dar como nunca un verdadero sentido del ritmo con la música de Brian Easdale (que obtuvo un Oscar). “Las zapatillas rojas” es ya un clásico de referencia para muchas generaciones de cinéfilos, pero quizá no demasiado conocida por el gran público actual, dicen en Filmoteca, por eso apuestan por una sección que han titulado “Classics d’ahir i de demà”, sección que será regular dentro de su programación. Así que ya lo sabéis, oído al parche.
LA TRESCA I LA VERDESCA
Clar de lluna
Josep Llorens Artigas- "Papitu"
Va ser el millor ceramista de l'època moderna. A la Pedrera s'acaba d'inaugurar una exposició sobre la seva obra. Hi estarà fins el 17 de setembre. Hi veureu la infinita varietat de les formes, d'un classicisme vanguardista. Ell va ser el primer en donar a la ceràmica el seu màxim valor i respecte adaptant l'esmalt a la forma en una simbiosi total, molt lluny del decorativisme estèril que havia estat la norma fins llavors. Aquesta peça "clar de lluna" és al Museu de ceràmica i he tingut el privilegi de tenir-la molts cops a les mans i de poder-la contemplar durant molts anys; cada cop l'he vista diferent. Aquí no s'aprecia però és d'una bellesa trasbalsadora. Estic segura que és la gerra més bella del món.
En aquesta mostra podreu contemplar aquesta intensitat de la que us parlo, palesa en centenars d'obres seves sempre diferents (mai repetia la composició exacta d'un esmalt). Els esmalts tenen una qualitat natural com si fossin sorgits de la mateixa natura. És clar que és així però vull dir que no semblen producte d'una tècnica i d'una recerca acurada sinó sorgides com ho són les roques, els arbres...
Blaus i grisos (són els meus preferits), però també ocres i marrons, verds intensos, grocs, roses, com una pell i que si te'ls mires bé semblen respirar, estar vius. Contemplareu l'harmonia absoluta de les formes que els són complementàries, la més complerta conjunció entre la terra i l'aigua que possibilita les formes i els esmalts desenvolupats pel foc. I per sobre, millor dit, al més endins de tot, la força creativa en tota la seva magnificència, atemporal i definitiva.
Van ser molts els artistes coetanis que volgueren que l'Artigues els introduís al món de la ceràmica, però ell n'era reticent fins que no estava segur que s'hi volien posar de debò, copsar l'autèntica realitat de la ceràmica. És ben coneguda l'amistat amb en Miró i que va produir al seu taller moltes obres en col·laboració o bé sol. En veureu una bona mostra així com d'obres de Dufy i Marquet.
En Llorens Artigues era un home senzill, de simpatía desbordant, un artista sense pretensions, un home en tot el sentit de la paraula. Era el professor titular de l'Escola Massana, però quan jo hi vaig anar només venia de vista i era una festa; ens explicava acudits i facècies, ens feia riure i ens encomanava, sense fer-ho expressament, el seu amor per la bellesa de la ceràmica.
NO DEIXEU D?ANAR-HI
dimecres, 18 d’abril del 2012
Gershwin para empezar
SUITE DEL GRAND CANYON
Mª Dolors con sus trescades nos documenta sobre los diversos rincones, siempre interesantes, que va recorriendo y encontrando por nuestra ciudad. Yo en cambio he optado, en estas últimas intervenciones, por recorrer el cine óperístico de la década de los 50. Una década que fue decisiva para mi afición a la música, porque lo que era para el cine, ya lo tenía muy claro.
Así que, terminada mi relación de películas que vi y que me ayudaron a formar mi gusto por la ópera, y que además, pude comentar con Julio, el amigo de mi padre, un liceísta de pro, gran aficionado a la ópera y a la música clásica, gracias al cual obtuve gran apoyo en mi nueva afición, paso a hablar de la música clásica, con la que me ocurrió algo parecido.
De hecho, recuerdo que, en aquellos cincuenta, Julio me regaló una invitación para asistir al Palacio Nacional de Montjuïch para escuchar a la banda u orquesta (no recuerdo de que tipo de formación era) de la Sexta Flota americana y así fue como pude escuchar por primera vez la “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, seguida de la “Suite del Grand Canyon” de Ferde Grofé (esta ya la conocía de haberla escuchado por la radio). Resultó ser el inicio de mi apartado de música sinfónica americana. Gershwin ya estaba dentro de mis gustos musicales por su “Porgy and Bess” que ya había visto o vi después (las fechas se cruzan en mi mente) en el cine Windsor, en unas representaciones teatrales que se hicieron, por una compañía americana en su gira internacional, y que recayó en nuestro lujoso cine de estreno barcelonés.
En cuanto a la obra de Grofé me sonó como nueva, como si no la hubiese escuchado antes. Su estructura realista resultó ser todo un descubrimiento. Escrita entre 1929 y 1931, llegaba a mí, a mediados de los 50. Esta obra está compuesta por cinco movimientos o partes:
SUNRISE (Amanecer) Donde la música nos hace sentir e incluso llegar a ver en nuestro pensamiento, el amanecer de un nuevo día. La salida del sol, en un ambiente puro, en un espacio abierto.
PAINTED DESERT (El desierto pintado) Un sol denso y aplastante. Una tierra árida y ardiente.
ON THE TRAIL (En el camino) Ante nosotros un arduo camino que recorrer. Un espacio abierto que hay que atravesar con las carretas y los caballos cansados bajo el peso del sol.
SUNSET (Atardecer) Hacia el final de una agotadora jornada, el atardecer nos anuncia el momento del merecido descanso. Las últimas luces del día, teñidas de rojo. Detenerse en el camino, encender el fuego. Reponer fuerzas.
CLOUDBURST (Estallido de nubes) …y a la mañana siguiente, amenaza con lluvia. Conforme avanza la caravana va cogiendo fuerza la presencia de la tormenta, hasta llegar el momento de la descarga eléctrica y la tromba de agua. Soberbio, impresionante alarde orquestal, ante la inmensidad de la naturaleza, que empequeñece al ser humano. Y al final volverá a relucir el sol y la paz entre las montañas.
Como podréis imaginar no cabía duda que mientras escuchaba esas notas en mi mente circulaban imágenes de films de John Ford, tan vinculados al Monument Valley y el Grand Canyon. Aquella música era tan realista, fuerte e intensa, como los mismos films de Ford. De nuevo mezclé música y cine.
Años más tarde, supe que Grofé le había orquestado a Gershwin su “Rhapsody in Blue”, entonces pensé que quizá fuese esa la razón por la que unieron estas dos piezas en el mismo concierto.
Rafael R.B.
LA TRESCA I LA VERDESCA
Anant cap al carrer Estruc
Després del magatzem de cistelleria i diversos, vaig xino, xano mirant, aturant-me, ara faig una foto, ara apuntant... vaja, una trescada en tota regla. Pujo pel carrer Estruch que és un carrer molt misteriós. Fixeu-vos en l'anunci d'una pedra que es venia en la "farmàcia" de l'Astruc Sacanera, un bruixot o astròleg. La pedra posseïa virtuts meravelloses contra la ràbia i les picadures d'animals verinosos. Per acabar d'arrodonir els arcans, veig un anunci que explica que els dissabtes a la una s'expliquen les llegendes d'aquest carrer. El punt de trobada és al nº 8. No cal dir que el pròxim dissabte que sigui aquí no hi faltaré. Fixeu-vos també en el nº de carrer; tots són així, formats amb branquetes i amb unes inscripcions cabalístiques que espero ens desxifraran a la visita. I acabo, no sé com, en uns grans magatzems intentant firar-me dues peces de roba que lliguin. Missió impossible i que de tant anar amunt i avall comparant colors i mides em deixa apallissada i a la vora del col·lapse. Qui em manarà a mi trescar i verdejar sense aturador per aquests mons inacabables que sempre em forneixen sorpreses?
dimarts, 17 d’abril del 2012
Ópera
MCP y las fachadas de cine
En los años 50 el taller de MCP (Martí, Clavé y Picó) era el más importante en la realización de carteles cinematográficos y montajes de fachadas de cines de estreno de Barcelona. Esta fotografía pertenece al estreno de “El gran Caruso” en el cine Windsor de la Diagonal. Es un montaje muy espectacular, todo pintado a mano. Esta foto me la dio Josep Clavé (primo de Antoni Clavé el pintor), el día que fui a entrevistarlo para mi libro de los cartelistas cinematográficos, y que hoy os pongo aquí, puesto que estábamos hablando de óperas.
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