Si fos una mica, només un mica creient en coses de l'hipotètic més enllà, m'inquietaria la casualitat molt sovintejada, que tinc per pensar o escriure de forma premonitòria. Ahir, recordeu que parlava de les possibilitats dels nous mitjans per a expandir l'interès per certes coses... doncs a la tarda vaig anar al cinema a veure Birdman, una pel·lícula en que també el protagonista està en aquestes cabòries. La peli és magnífica. Va ser com un curset accelerat de guió, interpretació, preguntes vitals... tot emmarcat en un teatre dins el cinema en la representació d'un conte de Carver (Que queremos decir cuando decimos amor) més o menys adaptar com a Birdman (l'home ocell) o "la inesperada virtud de la ignorància"., títol que a mi m'agrada més que cap perquè reflexa perfectament la lluita dels actors de teatre en la seva feina. No us vull explicar res més sinó dir-vos que no us la perdeu.

Em feia reflexions sobre els blogs en general i el seu sentit, per una banda d'expressió pública i ganes de compartir temes, opinions, fets... amb els nostres lectors i el simple desig d'escriure encara que ningú , o pocs, ens llegeixin. Interiorment he arribat a la conclusió de sempre: escric perquè vull i quan vull i ningú no m'hi obliga. Però d'altra banda, l'esforç relatiu de condensar en un text curt du a buscar una projecció que no sé si tenim. Bé, en aquestes estava quan en un article al diari, de Joanna Bonet, llegeixo que una de les tendències socials de les xarxes són els "adorers", o sigui tots aquells que en un clic  diuen allò de m'agrada a l'ordinador. Es veu que uns dels més furiosos, poderosos o el que sigui són els devots dels ous Kinder. Sí, si, heu llegit bé. Arribat en aquest punt m'han fugit tots els dubtes, les vel·leïtats de si potser el Facebook, el You tube o la mare que els va matricular. Des d'aquí reivindico solemnement la meva decisió de seguir escrivint al bloc sobre el que em passi per la barretina  quan i on em sembli. El que avisa no és traïdor.

PARIS Y EL ARTE

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JEFF KOONS

“La Rétrospective”

            La siguiente exposición, debíamos elegir entre Jeff Koons y Marcel Duchamp, el tiempo no permitía ver las dos, ya que nos entretuvimos con otra exposición de arte actual, al tener que cruzarla para ir a ver la de Delaunay. Y elegí a Jeff Koons, ¿por qué? pues porque, salvo el perrito que custodia el Gugenheim de Bilbao, nunca había coincidido con una exposición suya, mientras que de Duchamp sí.

 

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        Así que fuimos a ver a Koons. Jeff Koons, es un artista estadounidense que ha dado mucho que hablar, por sus piezas de gran formato y significado, con incursiones minimalistas, neo-pop o escultura conceptual, pero también en pintura, fotografía e instalaciones. Corrió mucha tinta, cuando se casó con la actriz porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina, con la cual tuvo un hijo y que un tiempo después se separarían, peró aixó es xafardejar y lo que me interesaba era ver su polémica obra.

            Unas piezas que pretenden criticar el consumismo, a veces con toques de humor. Utiliza a menudo objetos cotidianos, generalmente sin ningún valor, en eso se asemeja a Duchamp, que justamente se hallaba exponiendo en un espacio vecino.

            Así que allí se hallaba presente la burla a una sociedad consumista, con formas que superaban la era Pop, con influencia de los mass media y, como no, de la publicidad, con anuncios a gran tamaño y frases publicitarias llamando al escándalo. No en balde algunos de sus detractores lo han catalogado de el rey del kitch. 

Sus piezas son monumentales. Y por descontado, no te dejan indiferente. Es un digno continuador del Arte Pop. La imagen del cartel de la exposición, es la del perro-globo (Baloon-doc) de color magenta y de gran tamaño también, y que según informaba un cartelito, había sido la obra vendida, más cara, de un artista vivo, superando todas las expectativas: 58.405.000 dólares, en una subasta en Christie’s. 

 

            Conocía parte de su obra, por las fotos publicadas y libros, y he de confesar que deseaba comprobar si al natural me convencerían sus propuestas. ¡Y me convenció!

            Si alguien lo desea, puede opinar. Es un personaje que le va la polémica.

 

 Je suis Charlie!

Res no puc afegir a les cròniques dedicades a l'atemptat d'ahir; són prou explícites. Però si que he de fer-ho en nom de la llibertat, teva, meva, de tots. Perquè Charlie Hebdo en singular i en els seus plurals, sóm tots i el seu dol és el meu, el nostre. 

UN CONTE DE REIS I REINES

    Una vegada, quan tots els meus fills eren petits, vaig fer una sèrie d'animals de roba, per vendre'ls.. Durant dies la casa va ser un desgavell de potes, retalls, orelles, botons per morros i ulls i  núvols de farciment escampats pel passadís i sota els mobles. Els vaig vendre tots però si hagués comptat les hores passades... Mai més, el comerç no és el meu. 

   Avui, dia de Reis, la Blanca ens ha sorprès amb un porquet per cada germà i un per mi, còpia exacta d'un que va quedar com a mostra en un racó de'armari de les coses de cosir de Saifores. No podeu imaginar la il·lusió col·lectiva, inclús dels nets que els han adoptat immediatament. Són uns porquets grossos, plens de records, d'amor, delicadesa i sentiments que no cal dir amb paraules de tan evidents com són. Un regalàs real i reial. Un porquet que ens recordarà tot allò que el farceix i que és l'essència del més important: l'amor. Gràcies reina Blanca. 

Avui, matí de Reis és encara un dia qualsevol. Els meus no vindran fins a la tarda i, de moment, tan sols els regals dels nens omplen discretament un espai de la casa. Lluny de les disbauxes de quan els fills no eren més que això i no hi havia cap nét. És inevitable una mirada nostàlgica a tot allò perdut i a tot el que és incògnita encara. Segurament és la meva una mirada de vella que em canviarà en quant arribin tots amb la seva alegria i les seves ganes. Els trens, de tant en tant rebaixen la marxa per entrar en una estació però a continuació reprenen la marxa i segueixen endavant. La primera trucada coincidirà amb el cop de  xiulet del cap d'estació. Des de la finestra el paisatge sembla que camini i al lluny es veu encara l'ombra d'uns camells.

PANEM ET CIRCENSES

Stephen King y su libro Mientras escribo.  Aquests són els set consells que dóna per escriure millor. Hi esteu d'acord? 

1. Vete al grano

No malgastes el tiempo de tus lectores con demasiada historia previa, extensas introducciones o largas anécdotas sobre tu vida. Reduce el ruido. Reduce el balbuceo. Vete al grano rápido antes de que tu lector pierda la paciencia y abandone la lectura.

2. Escribe un borrador, luego déjalo reposar

Escribe tu primer borrador del tirón y luego guárdalo en un cajón para que descanse. La longitud de este descanso puede variar desde semanas hasta años, pero déjalo antes de releerlo y reescribirlo.

Esto te dará cierta distancia con respecto al texto y será más fácil modificar, añadir o cortar de forma implacable, dando como resultado, la mayoría de las veces, un texto mejor.

3. Reduce tu texto

Cuando realices la revisión de tu texto, olvídate de esas cosas a las que les tienes cariño y elimina todas las frases y palabras superfluas. Al eliminar, limpiarás tu texto y con frecuencia conseguirás un mensaje más claro y golpes emocionales más intensos.

Ojo, tampoco te pases reduciendo o puedes lograr el efecto contrario. Según Stephen King, lo ideal es cortar el 10% del texto original. Le dieron este consejo en una carta en la que rechazaban uno de sus trabajos, y empezó a seguirlo con bastante éxito.

4. Sé auténtico y honesto

Una de las formas de conseguirlo es tener una voz honesta y personajes honestos con sus cosas buenas y sus cosas malas. Los personajes que pueden relacionarse con todos sus defectos, pasiones, miedos, debilidades y bondades, son más humanos y conectan con el lector.

Otra forma de lograr esa autenticidad es a través del lenguaje, del estilo. No hace falta emplear un vocabulario innecesariamente complicado para comunicarse y transmitir una historia.

5. No te preocupes demasiado por el qué dirán

Está claro que todos necesitamos las opiniones de otros y que escribimos para los lectores, por tanto es normal que nos guste que lean nuestros textos y que nos digan lo que les ha parecido. Pero con moderación.

Por supuesto, nunca te tomes las críticas como algo personal. Si uno hace demasiado caso a las críticas, al final no logrará más que empeorar su escritura.

6. Lee mucho

Cuando lees, siempre aprendes, recoges cosas. A veces pueden ser muestras de cómo deberías escribir, ideas, atmósferas, técnicas, voces… O incluso cosas que deberías evitar. Si quieres ser mejor escritor, lee todo lo que puedas.

La lectura expandirá tus horizontes y tu conocimiento, te aportará experiencias e influirá en tu escritura poco a poco. Por eso es importante leer y analizar todo tipo de géneros y autores.

¿Cómo puedes conseguir más tiempo para leer? Puedes intentar ganárselo a otras actividades, como ver la televisión, o llevar siempre un libro a las salas de espera, a la cinta de correr o al baño.

7. Escribe mucho

Obviamente el último punto es el más importante: para convertirse en un buen escritor vas a tener que escribir mucho.

PARÍS Y EL ARTE

ROBERT DELAUNAY

“Rythmes Sans Fin”

         Una, muy buena exposición, que muestra una desbordante modernidad: el arte mural, en los años 1930, en la Exposition Internationale de 1937 y la colaboración de Robert Delaunay en el “Palais des chemins de fer” y el “Palais de l’aire”.

            

            Los diseños del artista francés que revolucionaron la pintura de murales. La exposición comenzaba con la exhibición del magnífico autorretrato de Delaunay, pintado durante el invierno de 1905-1906. Un autor que transitó del impresionismo a la abstracción. Autor, que aunque parezca mentira, ha sido poco expuesto, incluso en Francia, su propio país, lo hace ahora en el George Pompidou de París. Y lo hace con una sorprendente obra, muy poco conocida: la de los murales diseñados para el Palacio del Ferrocarril y el Palacio del Aire, pudiéndose ver los bocetos, maquetas, fotos, pinturas originales y los carteles que se hicieron para la celebración de aquel momento, así como diversos documentos: planos de los arquitectos, papeles oficiales, nóminas, mapas, órdenes del Gobierno y del Ayuntamiento de París.

         La demostración y el reencuentro de una obra, de  gran sensibilidad moderna, en aquellos años 30. Pero había más, mucho más que la agitación o explosión cromática. En aquellas salas, se mostraba y demostraba la energía creativa de un genio renovador del arte. Y el espectador quedaba absorbido, por las formas circulares de su pintura, inspiradas en teorías astrales y el movimiento de las hélices.

           Siempre me gustaron las pinturas de Robert Delaunay, como también, las de su mujer Sonia (aun recuerdo la estupenda exposición que de ellos, se hizo en La Pedrera), pero desconocía su ingente obra realizada en estos dos pabellones de 1930.

         Y no solo la hemos conocido ahora, sino que hemos podido valorar su gran importancia y el esfuerzo titánico llevado a cabo, gracias a filmaciones y fotografías que se exhibían, donde se le podía ver al artista, trabajando al pie de la obra, bocetando y pintando, encaramado en escaleras y tablones, junto a decenas de trabajadores que seguían sus instrucciones. Y a la vista de aquel impresionante trabajo, uno no podía por menos, que preguntarse, cómo era posible que todo aquel esfuerzo y creatividad, fuese para una obra efímera. ¡Qué desaparecería, una vez concluida la Exposición Internacional! Y quedarían solitarias la Tour Eiffel, el Champ de Mars y las fuentes que ascienden al Trocadero. Lo que daríamos hoy por poderlos visitar. Aunque, parte de ello esté exponiéndose ahora en el Pompidou.

 Delaunay trabajando en la maqueta del Palacio del Ferrocarril

         Os dejo algunas fotos más, de las que hice, para deleite de los amantes de los Delaunay, que sé que son muchos más de los que muchos piensan.

 

El tren del 2014 marxa a retir. El pròxim serà molt molt més modern, magnífic, bo, satisfactori, avantatjós, favorable, satisfactori etc, etc.

Ja em veig les orelles tot i que encara em canso una mica més del compte. Sort perquè ens espera un any en que qualsevol remor que se senti pot ser important i cal estar a l'aguait. Que cap sirena no ens faci trontollar en el nostre camí. Després de Reis el bloc tornarà a marxar, espero; però avui no me'n podia estar de desitjar-vos un bon, bon any.

PARIS Y EL ARTE

DURAS SONG

Portrait d’une écriture

Llegamos temprano al Centre Pompidou, queríamos ver varias exposiciones, a cuál más interesante: “Jeff Koon”, “Robert Delaunay” y “Marguerite Duras”.

Empezaré por la última. En la Bibliotèque d’Information del Centre Pompidou, para conmemorar el centenario del nacimiento de Marguerite Duras, había una exposición en colaboración con el Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine (al que la Duras había confiado sus archivos en 1995), sobre la vida y la obra de la escritora. Artículos suyos para la prensa, libros, manuscritos, octavillas de la época de la ocupación, fotos con personalidades políticas, intelectuales y artistas. Films. De todo había. Fragmentos del su film “India Song”, apuntes. Su actuación como ciudadana, su activismo en la Resistencia, su detención, conferencias. 

 Una exposición compleja, dado el material tan diverso que se exponía. Pero ese material y el hecho de estar expuesto en la Biblioteca obligaba a un silencio que transformaba su lectura y su visión, en algo muy especial, a ratos sobrecogedor, íntimo.

 Imposible hacer fotos. Y después, el habitáculo habilitado para ver fragmentos de los films que la Duras rodó, las entrevistas en su casa, todo por temas, muy bien estructurado, frases que se proyectaban en las paredes, y para terminar, el manuscrito completo de 80 páginas de “India Song”, 80 hojas escritas por Duras, que junto a otros documentos y parte de su correspondencia, nos permitía contemplar y leer, su escritura, su caligrafía. Salimos sin decir esa boca es mía. El silencio, un silencio acogedor, nos había invadido. Resultaba molesta la sola idea de tener que salir a la calle, era la última exposición que veíamos en el Pompidou y se había hecho tarde, para ir a comer, aunque en aquel barrio eso no importaba. 

  

 que sigui ben bé del vostre gust i el millor possible.

Encara que això, a la ciutat no sigui gaire veritat, us envio un vers d'hivern perquè us entrin ganes de lectura, te i sillonet , mentre mireu per la finestra i penseu en el fred. Fixeu-vos en les magnífiques postes de sol d'aquests dies. Són un regal.

HIVERN

S’han perdut els camins

 en la boira.

Sense fulles

els arbres tremolen

I en el gebre

les petjades d’ocells

són, a penes, senyals.

A la vora del foc

una brasa

ens escalfa

com un nou despertar

LETTRES AMOUREUSES

Dicen que siempre se regresa al lugar del crimen, bien pues, algo más o menos parecido, nos ha hecho regresar allí, al 222 del Bd. Saint Germen, la dirección donde actualmente reside el Musée des Lettres et Manuscrits. La foto que he puesto como inicio, corresponde al cartel (sí ya sé, me diréis que siempre hablo de carteles), de la actual exposición temporal que lleva por título ese fragmento de una carta que escribió Léon Bloy a su amada Jeanne Molbech y que sirve de reclamo a las “Correspondances Amoureuses”.

La carta de Bloy inicia con un delicado: “Ma petite Jeannette adorée, je n’ai rien du tout a te dire, sinon que je t’aime avec une tendresse infinie…”

 El amor se transforma en algo poético bajo la pluma de Jacques Prévert: “Ça m’ennuie de te savoir souvent sous la pluie avec des chaussures qui peuvent prendre l’eau”. También se exponía el manuscrito de la canción de Serge Gainsbourg: “Je t’aime…moi non plus” que la cantó a duo con Brigitte Bardot y después lo hizo Jean Birkin. O la maravillosa letra de Jacques Brel: “Oh mon amour, mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour, de l’aube claire jusqu’à la fin du jour, je t’aime encore tu sais je t’aime”. Toda una época en que la declaración de los grandes amores se escribían en apasionadas cartas.

 También las había de eróticas y de explícitas sobre el sexo de la amante. Cartas de hombres a mujeres y de hombres a hombres. Y también de rupturas amorosas, exacerbadas, desesperadas: “Je t’aimais tant! Porquoi m’avoir trahie! Porquoi remplir aiusi mes yeux de pleurs!”.

Habían cartas que jamás fueron correspondidas, como las que escribió Saint-Exupéry a una muchacha cuya identidad hoy en día, sigue sin conocerse.

“Mon amour si beau…” así empezaba una carta escrita por Edith Piaf y enviada a su amante, el ciclista Louis Gérardin Totó y en el sobre se podía leer: “Mr. Ma Merveille rue du Bonheur à Amour éternelle (Paradis)"

 A la salida nos esperaba una visita al Institut des Lettres et Manuscrits en la cercana 21 rue de l’Université para contemplar el mítico “rouleau” manuscrito: “120 journées de Sodome ou L’École du libertinaje” que el marqués de Sade escribió en 1785 mientras estuvo prisionero en la Bastilla. Fue escrito en pequeños pedazos de papel, por las dos caras, y luego unió cada pedazo correlativamente hasta alcanzar una longitud de 12 metros. Pero el escrito se quedó abandonado en la Bastilla, cuando el marqués fue trasladado al Hospice Charenton-Saint-Maurice. La Bastilla fue después asaltada durante la revolución y Sade no volverá a ver su manuscrito. Será años después que aparecerá a manos de una familia poderosa. Pero esa es otra historia. 

 

PARIS-ART-I-TEATRE

Ahir vaig, tot just arribar de París, tinc moltes coses que explicar. Han estat pocs dies però molt intensos (i cansats per suposat –uno no està para muchos trotes, je, je). Ja les aniré posant al bloc. Primer deixeu-me FELICITAR EL NADAL i celebrar que la Mª Dolors estigui millor.

BONES FESTES

Amb aquest naixement fet integrament pel Joan i del qual ja queden molt poques peces perque el fang no era cuit, vull desitjar-vos 


UNES FESTES NADALENQUES PLENES D'AMOR, SALUT I AL·LEGRÍA!

MARISA i fills.

Lentament, sembla que vaig sortint de les boires de la malaltia. Com la flor de l'ametller : no és encara el millor temps però en té tota l'alegria. Ara, almenys ja tinc ganes de fer coses. M'hi poso i no entenc com em cansa i atabala tant, però ja és un bon símptoma això de tenir-ne ganes. Aquest Nadal serem 33 i he d'estar a punt per la moguda que ens espera. No busqueu gaires entrades ni molt substancioses; he de reservar forces per arribar lontano. L'equilibri està abandonant el qualificatiu d'inestable i la roca es fa segura.

L'arpa i les seves vibracions, 371

Potser ja l'heu vist, fa uns dies que està en cartell i, els diaris i la TV n'han parlat abastament.

Gran interpretació de Lluís Homar, en la que diuen que serà la millor del seu repertori. Des del treball dramatúrgic s'ha respectat totalment l'argument de l'obra d'Angel Guimerà, deixant de banda, les trames més perifèriques i centrant-se en el més essencial de la història.

El text, li serveix a Homar, per donar veu als personatges cabdals : El triangle: Sebastià- Manelic- Marta,  a més de la Nuri, el llop i la víctima, tots tenen el seu lloc i el moment, expressats  en una sola veu.

Direcció de Pau Miró i música de Silvia Pérez Cruz. Escenografia austera i real al mateix temps.

Diu Pau Miro en el programa de mà: la lectura que en fem és actual, no hem canviat el llenguatge, ni l'argument, però hem afrontat cada personatge entenent que ells tampoc estan fets d'una sola peça, ells també participen de la complexitat. Mostrar-ne els matisos és la manera d'apropar aquesta història escrita el 1896 als nostres dies.

Bon teatre sens dubte.. 

ARTE Y CINE

 

SALOME

Era martes y tocaba “Per amor a l’Art” a la Filmoteca. Así que hablaré de la película que teníamos que ver: “SALOME”, quizá pueda mitigar algo la frustración que habrá sentido Mª Dolors por no haber podido ir a la cita.

Se trata de un film que no quería perderme. Nunca la había visto, hasta hoy. Conocía el cartel y varias fotos (las que salen en todos los libros de historia del cine), de aquí mi gran interés. Las fotos que tenía vistas remitían al estilo del Art Déco.

El film fue rodado en 1922, dirigido por Charles Bryant, esposo de la actriz y promotora del film, Alla Nazimova, de origen ruso. Dispuesto pues, a ver este film mudo que, se ha presentado en una copia sonorizada posteriormente solo con música, me depararía más de una sorpresa. Se trata de la adaptación de la obra de Oscar Wilde del mismo nombre, y la sorpresa a que me refiero era que por encima del tratamiento Art Déco, estaba el diseño del vestuario claramente inspirado en las ilustraciones de Audrey Beardsley. 

A decir verdad se trata de una extravagancia, una sublime extravagancia, debida a los decorados y vestuario diseñados por Natasha Rambova (que aunque su nombre suena a ruso era americana), segunda esposa de Rodolpho Valentino y que se hizo cargo de la dirección artística por la gran amistad que las unía. Fue una decisión tomada por la actriz Nazimova, entusiasmada como estaba con el estilo de arte predominante en aquella época. De hecho se embarcó en una aventura puramente estética, fuertemente influenciada. Además se había rodeado desde hacía algún tiempo con bailarines rusos de ballet clásico, anterior a este film había rodado junto con Valentino “Camille” la Dama de las Camelias de Dumas, que ya incidía en este estilo artístico. Pero desgraciadamente “Salomé” fue un estrepitoso fracaso, tanto de crítica como de público y poco a poco empezó a retirarse como primera actriz y productora. 

Regresó al teatro, sus orígenes (en New York tenía un teatro con su nombre). Pero vayamos al film. Todo y siendo la historia de la sensual hijastra de Herodes, Nazimova decidió basar su interpretación exclusivamente en la expresión de su rostro, dejando su cuerpo casi inamovible. Ese fue el detalle en el que insistió mucho el presentador del film, que esta vez fue Joan Pineda (sin el piano). Pineda es un gran coleccionista de films mudos (su gran pasión), conocedor e historiador de esa gran etapa del cinematógrafo, además de compositor de partituras de muchos estos films. 

 Como apunte final decir que Alla Nazimova debutó en el teatro en Broadway, el 13 de noviembre de 1906 con “Hedda Gabler” y que una de sus últimas películas fue interpretando el papel de señora Angustias, madre del torero (Tyrone Power) en “Sangre y arena” de Rouben Mamoulian en 1941.            

Decir también que hoy se puede encontrar en DVD, o sea que se puede ver, para consuelo de las que se ven obligadas a guardar cama.

Ja està, ja l'he pescat i sóc al llit fent bondat a veure si així me'n surto aviat. El metge diu que és una pseudo grip. Vaja. Com que ens vacunem no tenim ni el consol d'agafar una bona calipàndria, no més pseudos el que sigui. Espero que em passi aviat doncs ja duc tot el cap de setmana i... feta un nyap.