CINE

“FAUSTO”

sesión Per amor a l’art

           

             “Fausto” era el film programado en la Filmoteca este martes. La sesión la presentó Octavi Martí que dijo, que esta vez no había referencia pictórica sobre el film, excepto la sugerida por su magnífica fotografía. Para mi sí la había, es lo que a continuación expondré.

            En 2006 visitamos una gran exposición en el Grand Palais de París sobre Walt Disney, procedente del Museé des Beaux-Atrs de Montreal. Algunas de vosotras lo recordaréis. Y digo “gran” por la cantidad y calidad del material allí expuesto. Una exposición como aquella, solo podía llevarse a cabo con rigor y seriedad, dado que se había realizado en ese museo de Montreal y después se presentaba en el Grand Palais. Esa fue una decisión que en Francia extrañó y la crítica se puso en guardia. Pero, resultó una gran muestra.

            Los principales artistas contratados por Disney, para la realización de sus primeros films, fueron centroeuropeos, como Gustaf Tenggren, Albert Hurter o Kay Nielsen, entre otros. Todos con una cultura formación pictórica europea. Ellos fueron los que aconsejaron y documentaron a Disney para el largo viaje de tres meses, que realizó en 1935, con su mujer y su hermano, por Europa.

            Cuando regresa a su país, lleva consigo una enorme cantidad de material comprado para el Archivo de Documentación de su estudio y recopilación que hacía tiempo llevaba en mente. Y que ahora, y gracias a los beneficios obtenidos con Blancanieves, pudo llevar a cabo. Libros sobre literatura clásica, cuentos populares, láminas, cuadros, películas…después de su recorrido por Francia, Italia, Suiza, Inglaterra, Países Bajos (no pisa Alemania, donde su film Blanca Nieves estuvo prohibido por Hitler), en total son 335 libros comprados (90 franceses, 81 ingleses, 149 alemanes y 15 italianos). De autores como los hermanos Grimm, La Fontaine, Collodi…Buscó los libros que contenían ilustraciones de Arthur Rackman, Gustave Doré, Honoré Daumier, Attilio Mussino… los mejores dibujantes de todas las épocas, encontrados muchos de ellos en anticuarios.

            Además, compró cerca de 200 láminas de dibujos de Heinrich Kley, pintor e ilustrador de inicios del s.XX Pero, también hubo adquisición de películas y una de ellas fue “Fausto”(1926) de Murnau. 

 

 Fotograma del film de Murnau

Me detengo aquí para explicar las referencias de este film con la película “Fantasía”(1940). La más clara interpretación, es la escena inicial (en Fausto), con Mephisto extendiendo sus alas sobre el pueblecito que tiene a sus pies, en el momento de aparecer la peste. 

  Fotograma del film de Murnau

 

Esta imagen del film "Fausto" de Muranu, con escenografía de Max Reinhardt, fue la que Disney se inspiró para el fragmento de “Una noche en el Monte Pelado” con música de Moussorgsky. 

 Dibujo preparatorio del estudio Disney

En la sala donde se exponía el material realizado para el film: maquetas, dibujos, bocetos, fotos, story board, etc. se proyectaban en dos pantallas grandes, una junto a la otra, las dos películas para poder apreciar la similitud, y junto a ellas pinturas de Kay Nielsen, inspiradoras de ese mundo gótico, presente en el film.

 

 

            Pero la inspiración del “Fausto” de Murnau, reaparece además, con el mago del episodio de “El aprendiz de brujo”.

NUESTRA CIUDAD

Barcelona Parque Temático

No quiero aguar la fiesta a nadie, pero pienso por un momento que noticias como esta de convertir el Paseo de Gracia y la Diagonal, en parques para pasear, tomar el sol y el vermouth, cerrando los laterales al tránsito y poner tumbonas y mesitas, hará revolver las entrañas a quienes, en esta ciudad, no tienen un plato que llevarse a la boca. El Ayuntamiento (que se dice tiene superávit) debería buscar otras iniciativas para solucionar esta miseria que se ha instalado en nuestra ciudad con la crisis. Además habrá quién se lucre con el negocio del alquiler de las tumbonas.  Primero es el bienestar del ciudadano y dejarse de hacer bonita Barcelona. Pasear, podemos pasear igualmente y tomar el sol, tomar un vermouth si lo deseas, BCN precisamente está muy llena de terrazas para hacerlo. ¡¡Ya está bien de ciudad escaparate!! Un poco más de sentido común.

Quan jo era joveneta(força més que les de la foto) els diumenges i festes de guardar era de rigor anar a passejar per la Diagonal  anant i venint i sense altra feina ni despesa. Allí et trobaves amb tots els amics i coneguts i feies allò que en temps dels nostres pares se n'havia dit "fer goma". El territori canònic era l'acera de mar entre Muntaner i Rbla Catalunya i podia allargar-se una mica més enllà segons convingués. No s'hi anava a festejar sinó com els pescadors, a tirar la canya.

Ara es fa saber que per ordre, idea i voluntat del nostre alcalde Trias, aquest espai, ampliat, quedarà convertit en parc per passejar, els caps de setmana i les festes.  O sigui tots a fer goma altra vegada. 

Vivim com els llucets mossegant-nos la cua . Doncs jo, per dur la contrària, em sento calamar a la romana que per fer el vermut m'agrada més. I una d'olives farcides, si us plau.

ORDRE I DRETS

Qui es aquesta gent?

Alguna cosa està passant, alguna cosa no s’està fent be amb la policia. Porten anys sortint noticies de maltractaments a les comissaries, a gent, a periodistes, no es poden reclamar explicacions a actuacions més que sospitoses. Un atac bestia al carrer d’Aurora amb el resultat d’un home mort o aquests fets succeïts el 4F. Qui no recorda l’ordre brutal que va donar Felip Puig per desallotjar els acampats de la Plaça de Catalunya del 15M. ¿Què passa amb aquesta policia –mossos i guardia urbana-? I ens queixàvem dels “grisos”. Resultarà al final que aquells eren angelets?

No es aquesta, la policia que volem, si algun dia som un estat propi. Els polítics tindrien que posar fil a l’agulla, per limitar aquests abusos.

Rafel R.B.                      Barcelona, 19 de gener 2015

Hi ha dies que el temps marca. Avui plou i el cel és gris uniforme, d'aquells que sembla que mai més no escamparà. Potser és un reflex del que em balla avui pel cap i m'entristeix. 

Estic encara amb la impressió "del reportatge" tan esperat i emès, finalment, dissabte. No podem deixar de qüestionar-nos en quines mans està la justícia, el que hauria de ser el bé més preuat i segur. Evidentment les persones ens equivoquem però en un afer que implica a uns col·lectius tan significatius com Ajuntament, Mossos, Policia etc.  hauria de ser gairebé impossible. És com a grup, com a conglomerat que tenen la seva raó de ser. Individualment no són més que un més. Cada un pel seu compte, sol, no és res; és la seva força conjunta la que els dóna sentit. La seva equivocada força, la seva corrupció, la seva maldat, el seu entestament en l'error els culpabilitza més.

I això no és simplement una crítica (que també) sinó un dolor profund per molts motius començant pel que sento pels més directament afectats i acabant per la part que em correspon de la meva ciutat, pels valors, sembla que esborrats del mapa, ens els que crec, i per aquesta civilització (?) que permet, ha permès i segueix permetent uns fets com els del 4-F.

Totes les altres preguntes no són res en comparació d'això. Com ja he dit, el dia és gris i plou.

PARIS Y EL ARTE

Nicki de Saint Phalle

            Una mañana gris como aquella, había que ponerle color sin falta, por eso decidimos que era el momento justo y adecuado para ir al Grand Palais y ver la obra que se exponía de Nicki de Saint Phalle (que además, para acabar de redondearlo, estuvo casada con el escultor y pintor Jean Tinguely).

 

Teníamos en mente parte de su obra, vista en los finales de los 60 y los 70 y entre ella las esculturas flotantes en el estanque que hay junto al Centro George Pompidou (inevitable no verlas si uno visita el lugar). Fue una artista popular y a la vez no tomada en serio, se la juzgó superficial y decorativa. Hoy con esta retrospectiva, Francia recupera su arte y le hace justicia, con la presentación de 200 piezas, algunas de ellas de gran tamaño, pudiéndose comprobar cuan equivocados andaban con ella. ¿Naif? Eso fue lo único que vieron entonces, solo eso, quizá porque les interesaba verlo así ya que su lectura era política, además de ser una feminista de las avanzadas. En la exposición, la historiadora de arte Catherine Francblin, explica en el catálogo, para mejor poder entender cómo fue tomada por la crítica y la sociedad del momento que “sus obras son historias sombrías envueltas en abrigos arco iris”.

Fue muy popular, supo servirse de los medios de comunicación, para darse a conocer. Fue amiga de Andy Warhol. Fue modelo y después pintora, escultora, grabadora, performance y cineasta. Quizás lo más conocido de ella sean sus “Nanas”. Esas Nanas, tan atractivas, voluptuosas y divertidas, en realidad eran dardos políticos. Las concibió como armas de subversión. Quiso con ellas, burlarse del hombre que al ponerse a su lado, sus grandes tamaños lo  empequeñecían.

 

La gran sorpresa para mi, fue el saber que pertenecía a una familia aristocrática de banqueros, padre francés, madre americana. Que estudió en un colegio-convento católico, que se casó en primeras nupcias, muy joven y rápidamente tuvo dos hijos. Hasta que un día descubre la pintura de Jackson Pollock y entre sus lecturas, cae en sus manos la literatura de Simone de Beauvoir. Y su vida cambió radicalmente. Lo que yo siempre digo: nada nace porque sí.

 Nicki de Saint Phalle

La última parte de la exposición eran sus trabajos influidos por el Parque Güell de Gaudi que descubrió en una visita a Barcelona.

            Puede decirse que tiene muchos puntos de contacto con el arte Pop y mucho sentido crítico. Una visita (una exposición) doblemente aprovechada.

L'arpa i les seves vibracions, 372

BACTERIS

Entro al bloc, desprès de quasi tres setmanes de trobar-me immersa en un niu de microbis, virus, febrícula i, finalment un diagnòstic d'un procés bactèria agut de vies altres, res pulmonar, reduït a infecció del nas i ulls. Tot molt poc divertit i que m'ha sumat en un estat de mandra permanent.  El tractament indicat era  d'una tanda forta d'antibiòtics i aquí el que ha servit per minimitzar el procés bacteria ha tingut la contrapartida de provocar-me uns quans efectes secundaris... poseu-hi els que vulgueu i segur que ho encerteu. Ara millorada queda una seqüela de tos empipadora que surt quan vol i, que m'impedeix d'anar a cap espectacle per la por d'una tos inesperada. Res de Liceu, concerts i cinema.

Casualitat o coincidència, el primer hivern passat a la Residència, ho equiparo al primer any dels nadons a la guarderia, que ho agafen tot. Bé, potser no és així en el meu cas, però aquí els refredats van a dojo.

Cosa bona a comentar, els cuidadors han sigut excel·lents, quant he necessitat règim per la panxa, o tisanes calentes a la nit, tot servit amb un somriure als llavis.

Avui he decidit que prou de fer el mandra, que contra peresa/diligencia i, començar a reprendre la vida normal, així que demà tindreu un apunt de Sant Guim de la Plana.

No us sembla bon programa?

És una de les composicions que ha fet la Meri amb retalls de grafismes de revistes antigues. Si en voleu veure (o comprar) algun, entreu a labmots, així, tal qual.
No deixen de se" cadavers exquisits"personals i surrealistes, sorgits de l'agrupació aleatòria de retalls que, en algun cas, es combinen donant lloc a frases sorprenents que et fan pensar, et diverteixen o posen en marxa un mecanisme de creació. 

Avui surt a les llibreries un nou llibre de Pablo Neruda amb 21 poemes inèdits, apareguts en  la ordenació i catalogació de milers d'escrits que es guarden en unes caixes dissenyades per a evitar la degradació del paper i tancades en uns recipients blindats. Sí, és clar, la poesia sempre ha estat una arma llancívola.  Segons diuen, d'aquests poemes, sis són d'amor, uns altres parlen de la Pàtria, el món, els viatges, la funció del poeta, l'ofici... En la meva particular classificació jo els deixaria tots en el mateix feix. Perquè què són els poemes sinó actes d'amor?

Lletraferits, recordeu aquell dia en que la paraula de Neruda va estar entre nosaltres? 

ARTE

John Constable

            Me ha impresionado esta pintura de John Constable: “Estudio con nube de lluvia” (c.1824). La he visto en el blog El ojo en el cielo que tan bien lleva María Vázquez. Este estudio de nubes, me ha impactado porque, estando pintado en 1824, podría pasar perfectamente, por una pintura actual de estética abstracta, por la fuerza de sus pinceladas, y por cómo llama poderosamente la atención, con esa reducida gama de colores de su paleta. 

Según cuenta María Vázquez, al pintor “le valió alguna que otra crítica y más de una burla”, esta obra suya. Siempre he dicho que las cosas no son porque sí. Y este cuadro es una muestra de ello, puesto que tal como nos cuenta María, Constable, un amante de la luz, comenzó a pintar paisajes cada vez más sombríos a medida que su esposa empeoraba su salud. Cuando ella murió, su arte oscureció y aun así, siguieron siendo hermosos sus paisajes. Pero volviendo a su impactante visión, hoy sería un magnífico representante del arte abstracto, estoy seguro de ello. 

Esa fuerza que me ha transmitido, me ha dejado clavado, hipnotizado, frente a esa visión de la naturaleza, convertida en pura abstracción pictórica. El ojo en el cielo sigue brindado sensaciones, ofreciendo motivos para reafirmarnos en el amor al arte. Vale la pena seguirlo.

Si fos una mica, només un mica creient en coses de l'hipotètic més enllà, m'inquietaria la casualitat molt sovintejada, que tinc per pensar o escriure de forma premonitòria. Ahir, recordeu que parlava de les possibilitats dels nous mitjans per a expandir l'interès per certes coses... doncs a la tarda vaig anar al cinema a veure Birdman, una pel·lícula en que també el protagonista està en aquestes cabòries. La peli és magnífica. Va ser com un curset accelerat de guió, interpretació, preguntes vitals... tot emmarcat en un teatre dins el cinema en la representació d'un conte de Carver (Que queremos decir cuando decimos amor) més o menys adaptar com a Birdman (l'home ocell) o "la inesperada virtud de la ignorància"., títol que a mi m'agrada més que cap perquè reflexa perfectament la lluita dels actors de teatre en la seva feina. No us vull explicar res més sinó dir-vos que no us la perdeu.

Em feia reflexions sobre els blogs en general i el seu sentit, per una banda d'expressió pública i ganes de compartir temes, opinions, fets... amb els nostres lectors i el simple desig d'escriure encara que ningú , o pocs, ens llegeixin. Interiorment he arribat a la conclusió de sempre: escric perquè vull i quan vull i ningú no m'hi obliga. Però d'altra banda, l'esforç relatiu de condensar en un text curt du a buscar una projecció que no sé si tenim. Bé, en aquestes estava quan en un article al diari, de Joanna Bonet, llegeixo que una de les tendències socials de les xarxes són els "adorers", o sigui tots aquells que en un clic  diuen allò de m'agrada a l'ordinador. Es veu que uns dels més furiosos, poderosos o el que sigui són els devots dels ous Kinder. Sí, si, heu llegit bé. Arribat en aquest punt m'han fugit tots els dubtes, les vel·leïtats de si potser el Facebook, el You tube o la mare que els va matricular. Des d'aquí reivindico solemnement la meva decisió de seguir escrivint al bloc sobre el que em passi per la barretina  quan i on em sembli. El que avisa no és traïdor.

PARIS Y EL ARTE

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JEFF KOONS

“La Rétrospective”

            La siguiente exposición, debíamos elegir entre Jeff Koons y Marcel Duchamp, el tiempo no permitía ver las dos, ya que nos entretuvimos con otra exposición de arte actual, al tener que cruzarla para ir a ver la de Delaunay. Y elegí a Jeff Koons, ¿por qué? pues porque, salvo el perrito que custodia el Gugenheim de Bilbao, nunca había coincidido con una exposición suya, mientras que de Duchamp sí.

 

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        Así que fuimos a ver a Koons. Jeff Koons, es un artista estadounidense que ha dado mucho que hablar, por sus piezas de gran formato y significado, con incursiones minimalistas, neo-pop o escultura conceptual, pero también en pintura, fotografía e instalaciones. Corrió mucha tinta, cuando se casó con la actriz porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina, con la cual tuvo un hijo y que un tiempo después se separarían, peró aixó es xafardejar y lo que me interesaba era ver su polémica obra.

            Unas piezas que pretenden criticar el consumismo, a veces con toques de humor. Utiliza a menudo objetos cotidianos, generalmente sin ningún valor, en eso se asemeja a Duchamp, que justamente se hallaba exponiendo en un espacio vecino.

            Así que allí se hallaba presente la burla a una sociedad consumista, con formas que superaban la era Pop, con influencia de los mass media y, como no, de la publicidad, con anuncios a gran tamaño y frases publicitarias llamando al escándalo. No en balde algunos de sus detractores lo han catalogado de el rey del kitch. 

Sus piezas son monumentales. Y por descontado, no te dejan indiferente. Es un digno continuador del Arte Pop. La imagen del cartel de la exposición, es la del perro-globo (Baloon-doc) de color magenta y de gran tamaño también, y que según informaba un cartelito, había sido la obra vendida, más cara, de un artista vivo, superando todas las expectativas: 58.405.000 dólares, en una subasta en Christie’s. 

 

            Conocía parte de su obra, por las fotos publicadas y libros, y he de confesar que deseaba comprobar si al natural me convencerían sus propuestas. ¡Y me convenció!

            Si alguien lo desea, puede opinar. Es un personaje que le va la polémica.

 

 Je suis Charlie!

Res no puc afegir a les cròniques dedicades a l'atemptat d'ahir; són prou explícites. Però si que he de fer-ho en nom de la llibertat, teva, meva, de tots. Perquè Charlie Hebdo en singular i en els seus plurals, sóm tots i el seu dol és el meu, el nostre. 

UN CONTE DE REIS I REINES

    Una vegada, quan tots els meus fills eren petits, vaig fer una sèrie d'animals de roba, per vendre'ls.. Durant dies la casa va ser un desgavell de potes, retalls, orelles, botons per morros i ulls i  núvols de farciment escampats pel passadís i sota els mobles. Els vaig vendre tots però si hagués comptat les hores passades... Mai més, el comerç no és el meu. 

   Avui, dia de Reis, la Blanca ens ha sorprès amb un porquet per cada germà i un per mi, còpia exacta d'un que va quedar com a mostra en un racó de'armari de les coses de cosir de Saifores. No podeu imaginar la il·lusió col·lectiva, inclús dels nets que els han adoptat immediatament. Són uns porquets grossos, plens de records, d'amor, delicadesa i sentiments que no cal dir amb paraules de tan evidents com són. Un regalàs real i reial. Un porquet que ens recordarà tot allò que el farceix i que és l'essència del més important: l'amor. Gràcies reina Blanca. 

Avui, matí de Reis és encara un dia qualsevol. Els meus no vindran fins a la tarda i, de moment, tan sols els regals dels nens omplen discretament un espai de la casa. Lluny de les disbauxes de quan els fills no eren més que això i no hi havia cap nét. És inevitable una mirada nostàlgica a tot allò perdut i a tot el que és incògnita encara. Segurament és la meva una mirada de vella que em canviarà en quant arribin tots amb la seva alegria i les seves ganes. Els trens, de tant en tant rebaixen la marxa per entrar en una estació però a continuació reprenen la marxa i segueixen endavant. La primera trucada coincidirà amb el cop de  xiulet del cap d'estació. Des de la finestra el paisatge sembla que camini i al lluny es veu encara l'ombra d'uns camells.

PANEM ET CIRCENSES

Stephen King y su libro Mientras escribo.  Aquests són els set consells que dóna per escriure millor. Hi esteu d'acord? 

1. Vete al grano

No malgastes el tiempo de tus lectores con demasiada historia previa, extensas introducciones o largas anécdotas sobre tu vida. Reduce el ruido. Reduce el balbuceo. Vete al grano rápido antes de que tu lector pierda la paciencia y abandone la lectura.

2. Escribe un borrador, luego déjalo reposar

Escribe tu primer borrador del tirón y luego guárdalo en un cajón para que descanse. La longitud de este descanso puede variar desde semanas hasta años, pero déjalo antes de releerlo y reescribirlo.

Esto te dará cierta distancia con respecto al texto y será más fácil modificar, añadir o cortar de forma implacable, dando como resultado, la mayoría de las veces, un texto mejor.

3. Reduce tu texto

Cuando realices la revisión de tu texto, olvídate de esas cosas a las que les tienes cariño y elimina todas las frases y palabras superfluas. Al eliminar, limpiarás tu texto y con frecuencia conseguirás un mensaje más claro y golpes emocionales más intensos.

Ojo, tampoco te pases reduciendo o puedes lograr el efecto contrario. Según Stephen King, lo ideal es cortar el 10% del texto original. Le dieron este consejo en una carta en la que rechazaban uno de sus trabajos, y empezó a seguirlo con bastante éxito.

4. Sé auténtico y honesto

Una de las formas de conseguirlo es tener una voz honesta y personajes honestos con sus cosas buenas y sus cosas malas. Los personajes que pueden relacionarse con todos sus defectos, pasiones, miedos, debilidades y bondades, son más humanos y conectan con el lector.

Otra forma de lograr esa autenticidad es a través del lenguaje, del estilo. No hace falta emplear un vocabulario innecesariamente complicado para comunicarse y transmitir una historia.

5. No te preocupes demasiado por el qué dirán

Está claro que todos necesitamos las opiniones de otros y que escribimos para los lectores, por tanto es normal que nos guste que lean nuestros textos y que nos digan lo que les ha parecido. Pero con moderación.

Por supuesto, nunca te tomes las críticas como algo personal. Si uno hace demasiado caso a las críticas, al final no logrará más que empeorar su escritura.

6. Lee mucho

Cuando lees, siempre aprendes, recoges cosas. A veces pueden ser muestras de cómo deberías escribir, ideas, atmósferas, técnicas, voces… O incluso cosas que deberías evitar. Si quieres ser mejor escritor, lee todo lo que puedas.

La lectura expandirá tus horizontes y tu conocimiento, te aportará experiencias e influirá en tu escritura poco a poco. Por eso es importante leer y analizar todo tipo de géneros y autores.

¿Cómo puedes conseguir más tiempo para leer? Puedes intentar ganárselo a otras actividades, como ver la televisión, o llevar siempre un libro a las salas de espera, a la cinta de correr o al baño.

7. Escribe mucho

Obviamente el último punto es el más importante: para convertirse en un buen escritor vas a tener que escribir mucho.

PARÍS Y EL ARTE

ROBERT DELAUNAY

“Rythmes Sans Fin”

         Una, muy buena exposición, que muestra una desbordante modernidad: el arte mural, en los años 1930, en la Exposition Internationale de 1937 y la colaboración de Robert Delaunay en el “Palais des chemins de fer” y el “Palais de l’aire”.

            

            Los diseños del artista francés que revolucionaron la pintura de murales. La exposición comenzaba con la exhibición del magnífico autorretrato de Delaunay, pintado durante el invierno de 1905-1906. Un autor que transitó del impresionismo a la abstracción. Autor, que aunque parezca mentira, ha sido poco expuesto, incluso en Francia, su propio país, lo hace ahora en el George Pompidou de París. Y lo hace con una sorprendente obra, muy poco conocida: la de los murales diseñados para el Palacio del Ferrocarril y el Palacio del Aire, pudiéndose ver los bocetos, maquetas, fotos, pinturas originales y los carteles que se hicieron para la celebración de aquel momento, así como diversos documentos: planos de los arquitectos, papeles oficiales, nóminas, mapas, órdenes del Gobierno y del Ayuntamiento de París.

         La demostración y el reencuentro de una obra, de  gran sensibilidad moderna, en aquellos años 30. Pero había más, mucho más que la agitación o explosión cromática. En aquellas salas, se mostraba y demostraba la energía creativa de un genio renovador del arte. Y el espectador quedaba absorbido, por las formas circulares de su pintura, inspiradas en teorías astrales y el movimiento de las hélices.

           Siempre me gustaron las pinturas de Robert Delaunay, como también, las de su mujer Sonia (aun recuerdo la estupenda exposición que de ellos, se hizo en La Pedrera), pero desconocía su ingente obra realizada en estos dos pabellones de 1930.

         Y no solo la hemos conocido ahora, sino que hemos podido valorar su gran importancia y el esfuerzo titánico llevado a cabo, gracias a filmaciones y fotografías que se exhibían, donde se le podía ver al artista, trabajando al pie de la obra, bocetando y pintando, encaramado en escaleras y tablones, junto a decenas de trabajadores que seguían sus instrucciones. Y a la vista de aquel impresionante trabajo, uno no podía por menos, que preguntarse, cómo era posible que todo aquel esfuerzo y creatividad, fuese para una obra efímera. ¡Qué desaparecería, una vez concluida la Exposición Internacional! Y quedarían solitarias la Tour Eiffel, el Champ de Mars y las fuentes que ascienden al Trocadero. Lo que daríamos hoy por poderlos visitar. Aunque, parte de ello esté exponiéndose ahora en el Pompidou.

 Delaunay trabajando en la maqueta del Palacio del Ferrocarril

         Os dejo algunas fotos más, de las que hice, para deleite de los amantes de los Delaunay, que sé que son muchos más de los que muchos piensan.