DESDE MI SOFÁ

Solo unas imágenes para acompañar el inicio del fin del verano.

DES DEL BALANCÍ

Qui ensenya geometria a les formigues?

Sola, sola

Primer dia d’estar sola, sola, sola. No he fet pràcticament res. És el meu dia sabàtic en el qual em dedico a sentir el vent, veure el reflex de la llum entre les fulles, sentir l’atracció de l’abisme en l’aigua transparent de la piscina encalmada, fer llistes de coses a fer (pels altres quan vinguin), contemplar el comportament de les orenetes al matí i els pardals a la tarda, navegar una estoneta per internet sense resultat tangible perquè no tinc prou cobertura per baixar un petit video, veure els mil verds de la gespa i dels arbres, aprofitar restes de menjar per no haver de cuinar, intentar no posar-me nerviosa amb l’estúpid parrupeig de les tórtores, mirar el meu cotxe tunejat i els matisos que adopta segons la llum, agafar els contes de Cheever i adormir-me , prendre un bany cada cop que tinc una mica de calor, pensar en un menú exòtic per sopar i arribar a la conclusió que serà un entrepà de truita i un vas de llet, observar dues garses enormes que van a menjar-se unes restes de pollastre amb samfaina que havia quedat oblidat a la nevera des de no sé quan i que un gat passavolant s’ha beneficiat amb golafreria, pensar en els drames animals, calc dels humans, que tenen lloc al meu davant (ara un gat fastigós, que en diem el tinyós, persegueix les garses abillades com per anar al Liceu, i com que aquestes li fan pam i pipa aprofita i es menja les últimes restes), les garses criden i un tractor, al lluny, acaba el quadre rural... vaig a berenar que la tarda comença a plegar els llençols i encara tinc molt per llegir. D’un moment a l’altre vindran les cotorres i tornaran les orenetes a banyar-se, elles també, a la piscina.

ORÍGENES CULTURALES DEL COMIC

Diversas personalidades del mundo de la semiótica, interesadas por el comic, han tratado de hallarle un origen cultural elevado, con el fin de demostrar que estamos ante otra forma de arte. El llamado 9º Arte. Claude Moliterni, Román Gubern, Umberto Eco, Javier Coma, Luís Gasca, Claudio Carabba, Pierre Couperie y tantos otros, han tratado pues, de buscar similitudes en las otras artes, similitudes correspondientes al afán de comunicar, de contar una historia de forma seriada que, como una tira cómica tenga un principio y un fin, y a poder ser que también incorpore texto explicativo. Y ciertamente se ha dado con ejemplos plausibles.

La repetición de una imagen se puede comparar con las pinturas rupestres halladas en infinidad de cuevas. Estampaciones de manos sobre la roca. Escenas de caza que nos cuentan cómo se organizaban, con que tipo de armas contaban. En definitiva narrando una historia, la suya, pero sin texto solo grafismo. Aquí también podríamos decir que fueron los primeros graffiti.

Historias de batallas, juegos, amoríos, sexo, se hallan reflejadas en la cerámica griega. Si pensamos no solo en el grafismo, sino también en la técnica de la reproducción, hoy en rotativas programadas digitalmente, pensemos que el modelo quizá más antiguo, para reproducir una imagen tantas veces como se desee, eran los sellos mesopotámicos de hace 5.000 años. También allí, se encontró el Estandarte de Ur que consta de dos placas rectangulares divididas en tres filas horizontales cada una. Explican la guerra, con el rey Sumer y su séquito. Otra muestra los arqueros tras el enemigo que terminan venciendo. La siguiente muestra la paz (música, banquetes, bailes…).

Con el avance tecnológico también se seguirá contando historias en los monumentos y paredes de palacios, como es el caso de los egipcios o el Partenón de Atenas. Pero quizá el más similar a una tira de comic, sea la célebre Columna de Trajano, en Roma. Cuenta una historia desde lo alto hasta la base, envolviéndola en una sola tira de unos 200m de longitud.

Hay más ejemplos. Como es el caso de los Vía-Crucis que hallamos en las iglesias hoy en día. Catorce escenas que cuentan la vida, milagros y muerte de Jesús, son las llamadas “estaciones”, como si fuesen una serie de viñetas de cualquier comic, en este caso religioso. En épocas medievales tenemos el tapiz de Bayeux, donde se relata la batalla de Hastings con imágenes y texto, o los libros ilustrados de la Edad Media, naciendo los códices. Y ¿por qué no hablar de las aucas? También Picasso hizo algún tipo de incursión en este campo, como pueden ser los apuntes realizados con motivo de su viaje a París acompañado de su amigo Sebastià Junyer. Cinco escenas como cinco viñetas. También tiene aguafuertes, los realizados en 1937. Dos planchas tituladas: “Sueño y mentira de Franco” que pudimos ver recientemente en el Museu Picasso de Barceloa, en la exposición “Vinyetes al front”. Ejemplos los hay que duda cabe, pero lo que nos demuestran, es que no existe nada nuevo, que todo es una evolución en continuo movimiento.

DES DEL BALANCÍ

Ahir, va morir el dibuixant Yoshito Usui, el creador de Crayon Shin.chan, els iconoclastes dibuixos animats que tan escàndol van produir aquí, total per una xorrada. Va caure d'una alçada de 120m mentre feia senderisme a la muntanya Arafune, del Japó. El senderisme era la seva passió i què millor que morir en plena pràctica. Suposem que mentre queia encara va tenir temps per abaixar-se els pantalons per ensenyar l'altra cara de la lluna.

DES DEL BALANCí

La Mina en bicicleta

Vol d’orenetes

Fins aquest matí havia cregut que el Martí i la Mina eren les últimes orenetes que volaven cap a Barcelona. Però no, encara les ballarines fan les seves piruetes al matí, cada cop més apressades, menjant mosquits per fer-se fortes. Ja m’estranyava que no haguessin esperat a quedar-se soles amb mi per poder rebre records per Egipte. Ai, ai. Em fa ràbia pensar que les orenetes son més valentes que jo i em consolo amb l’explicació que és la inconsciència. O la seguretat que dóna estar sempre conforme als dictats de Mare Natura que és tan sàvia. La civilització, quin llast!

Ara sí que el nàufrag s’ha d’espavilar ben sol. També és veritat que per uns dies la soledat em deixarà fer unes quantes coses que han quedat pendents. En tot l’estiu no he vist la tele; però ni tan sols els telediaris, res. Quin descans!

Comença una nova rutina que no sé on em durà. Diuen que la veritable intel·ligència consisteix a adaptar-se als canvis. Espero estar a l’alçada. De moment segueixo amb els contes de Cheever que és un totxo considerable i aquests dies, jo sola amb els nens, no tenia temps ni de mirar-me’l. Tot i que encara soc a la meva illa, el cap de setmana el passaré a Barna. Però tornaré dilluns després de la classe. L’adaptació ha de ser progressiva o em podria fer mal.

El temps està rúfol; potser plourà per fastiguejar doncs el jardí és ben regat i olorós a fresca. La verema està acabant i ja no cal reservar l’aigua per regar les vinyes com passava aquestes últimes setmanes; la sequera transitòria ha acabat. Un nou cicle, sí.

Quan ve aquest temps sento una sensació estranya: comença l’escola i jo no començo res. Tan sols relligo amb el curs passat i sí, ja sé que a partir de dilluns tindrem les classes, però han estat molts anys fent reunions de preparació, planejant, cursos, exposicions i activitats diverses i em sembla estrany no fer-ho, trobar-m’ho ja fet. Ja sé que en quant en Borja obri la boca, em faré meu el curs, ja ho sé, però deixeu-me gaudir uns dies de la nostàlgia i d’aquella mica de pinçament que abans es resolia folrant llibres i fent punta als llapis i ara, tan sols comprant una llibreta nova. No sé com serà, la que trobi, però la vull maca, de fulls blancs impol·luts. Bitàcora. Perquè serà un diari de viatge. No és l’escriptura el millor dels trajectes? On em durà? Ja començo a sentir-ne el cuquet. Potser, realment, també per a mi comença un nou curs que m’espera fora de la meva illa.

El que ens espera, des de la China.

El amic Carlos Rolando fa uns dies que em va recomanar vivament que veiés una conferència per internet. Tan vivament m’ho recomanava que quan li vaig dir que tenía dificultats en veure-la ha insistit vivament.
I ell tenía raó.
Es sobre China i sobre el present i el futur de la humanitat. Especialment en relació al mon occidental que es el que coneixem.
Si tens 20 minutets tindràs una nova perspectiva per entendre el mon en que estem.
Copio les instruccions del Rolando que finalment m’han servit per veure-ho.

marçal, note lo pierdas!
intenta asi:

Pon en google "ted en español".
Cuando se abre la página, lo primero que aparece es lo que buscas:
"ted translation talks in spanish"
Cuando se abre esto ponle en "search": Martin Jacques- understanding the rise of china.
Si no te sale con subtítulos, más abajo del video hay una ventana para selecccionar idiomas.

Inténtalo, vale la pena.
Suerte!
Carlos

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 138

11 de setembre

Desitjo a tots una bona Diada Nacional de Catalunya. Per iniciar el dia ja he penjat una senyera a tot lo llarg del balcó de la plaça, i tres de més petites a les finestres del carrer Topazi, tot esperant que els esdeveniments propers ens deixin celebrar-la cada any amb més alegria, i si no és possible també sabrem celebrar la derrota, coratge no ens falta. D’aquí unes hores amb amics el recorregut de cada any, veure l’ofrena de flors al monument d’en Rafel de Casanovas, visita al Fossar de les Moreres, entrada a Santa Maria del Mar i dinar amb el grup. Si voleu afegir-vos-hi esteu convidats, hi haurà pastís i cava.

NO SÉ EL QUÉ

No sé el qué, pero algo me dice que tengo que debo entrar de pleno en la escritura, lo que intento sea mi trabajo, de lo contrario terminaré sumido en un sueño improductivo que me llevará al descalabro. Trabajar la escritura. Sin parar de hacerlo. Sin levantar la pluma del papel o los dedos del teclado. Aunque hierre el camino, siempre habrá un tiempo para enderezarlo. Además, los errores enseñan. Bueno es, en este caso equivocarse. Pero, ¿de qué escribir cuando te has vaciado todo tú después de una tanda de cuentos? No soy el mago que me gustaría ser, con una chistera de la que continuamente pudieran aparecer relatos. Pero sí soy a ratos un suplantador de realidades, dado que la literatura, como decía Gonzalo Suárez, suplanta la realidad. Quizá, como él dice, pueda encontrar una historia paseando, pero con la única diferencia que él pasea de verdad, y mi andadura es mental. Es allí donde siempre ando buscando una salida, ya sea de emergencia, da igual, y escapar con un relato bajo el brazo. Si es así, podré volver a comenzar de nuevo, mi proceso de transformismo. Pasaré a ser otros. Moldearé sus vidas y construiré un mundo o varios, donde poder ubicarlos. Sabiendo que ellos y esos mundos no son reales, ahí está lo divertido de esta profesión. Aunque acabas creyéndotelos. Y si además, también se lo creen los lectores, pues mejor aún. Solo así es cuando tiene atractivo la vida. Te das cuenta de que todas esas mentiras que urdiste, se han convertido en una realidad. Y en el fondo sabes que se ha producido porque algo de mago llevas dentro ti, aunque sea durante unos pequeños instantes. Un mago que ha vertido en su chistera, un veneno del que difícilmente puede uno librarse. El veneno de la adicción a la escritura. Es lo que tiene, jugar a hacer juegos malabares.

THE YELLOW KID

Debí haber empezado por aquí, hablando del inicio de la era del comic. Pero dados los estrenos cinematográficos que se están produciendo, basados en personajes del comic, opté por empezar hablando de los que nunca tendrán su película, y lógicamente eso nos llevaba, de entrada, a los de nuestro país, con la excepción de Mortadelo y Filemón o El Capitán Trueno, que al fin tiene su película concluida, poca cosa más hay.

De modo que hoy empiezo por el principio. Y el inicio fue cosa de Richard Felton Outcault y su personaje “The Yellow Kid” que comenzó a prefigurarse en el suplemento humorístico del New York World, de Pulitzer, en 1893, pero con el nombre de Hogan’s Alley, nombre del barrio proletario de NY. Después pasó al New York Journal, de Hearst, donde acabó de darle forma y personalidad, tal como se le ha conocido en nuestros días, ya con el nombre definitivo The Yellow Kid. (Actualmente se concede el prestigioso “Premio Yellow Kid” al mejor comic del año y a su creador). Durante algún tiempo existieron dos Yellow Kid. Pulitzer se negó a dejar de publicar aquel personaje y Outcault le puso el nombre The Yellow Kid en su andadura por el diario de Hearst. En cuanto al nombre de Yellow, se debe al incorporar el color amarillo a su camisón, el único color que hasta aquel momento no había dado bien a la hora de imprimir con las antiguas rotativas.

The Yellow Kid es un niño orejudo y calvo, de aspecto simiesco que viste un camisón de dormir, largo hasta los pies y de color amarillo, sobre el cual su autor escribe lo que nos quiere contar. De hecho empezó en blanco y negro, en tiras cómicas. Después pasó a media página. En este momento se le añaden carteles, pancartas, siempre con textos explicativos, referentes a la historia, lo que va prefigurando, junto a su periodicidad, la forma y la estructura del futuro comic. Terminará, además, siendo la portada del suplemento. Con él nace el cómic. En 1897 Outcault abandonaría a Hearst, para irse al New York Herald de Gordon Bennett.

Ese fue pues, el inicio del comic, promovido por Pulitzer y lanzado masivamente por la gran astucia y visión comercial de Hearst. (A su muerte sucedida en 1951, el trust de Hearst poseía 12 revistas y 38 periódicos, con una tirada global de 12 millones de ejemplares).

No obstante nunca ha faltado quién ha buscado un origen respetable al comic. Pero de eso ya hablaremos más adelante.

SAIFORITIS

La calor, pesant i polsosa, m’aclapara i em produeix una saiforitis remarcable que només es cura amb repòs, begudes fresques i aigües lustrals. Això vol dir que no tinc ganes de fer absolutament res. Només llegir i encara. I sentir la fressa del ventet entre les fulles. Si no fos per ell seria inaguantable. Miro a la dreta i al veure la pedra calavera, penso que n’hi ha que estan pitjor que jo. Badallo.

Aquest estadi de la meva malaltia, coincideix amb la marxa dels bessons i pares i, aquesta tarda, la Cisa, o sigui que em quedaré només amb la Mina i el Martí fins divendres a la tarda.

Oh Virgínia Woolf quan et recordo, amb allò de l’habitació pròpia! Però afegeixo que això comporta no solament l’espai físic sinó també disponibilitat mental; poder seguir una idea almenys cinc minuts seguits sense interrupcions d’urgències domèstiques.

He afegit uns quants capítols al conte del nàufrag, pobret, li havia agafat “carinyo”... i l’he deixat a les últimes en la seva illa. No crec que se salvi, ha arribat massa enllà físicament i també mental. És un exemple de com la manca d’estímuls i la soledat poden ser tan destructives com la picada enverinada d’una serp.

Me’n vaig al balancí a curar-me una mica, a veure si milloro. És l’hora de la migdiada i permís de maquinetes i l’he d’aprofitar.

DES DEL BALANCÍ

Us agrada el meu memento mori d'aquest any? Està fet pel Martí.

Voltes i voltes

Surto a fora, al matí i les orenetes volten embogides al final del jardí, a ran de terra. Al cap d’uns moments, mentre esmorzem, es traslladen a l’espai més proper i segueixen volta que volta. No ens tenen gens de por. Els nens es contagien i també es posen a ballar entre elles. Sembla que hagin de xocar però es belluguen com una constel·lació, amb un ordre intern de trajectòria desconeguda. Hi ha  una mena de ritme còsmic que va més enllà de l’evidència.

No xisclen, tan sols roden pujant i baixant sobre els nostres caps. Comença la cerimònia del comiat. Tres dels nens marxen demà i les orenetes no crec que triguin gaires dies.

Cada any passa el mateix i sempre ens deixem sorprendre per aquesta bellesa de l’ordre immutable de la Natura.

Sé que l’any que ve serà el mateix, però a mida que em faig més gran, un toc de nostàlgia o aprensió em corprèn. Per a mi, l’octubre encara és el començament de l’any i el setembre el moment dels plans i de la transició. M’és inevitable plantejar-me les grans preguntes: què serà aquest nou curs? Com els anirà a tots? I a mi?

Les orenetes em conviden a entrar a la ronda i amb algun crit escadusser em diuen fins l’any que ve, fins l’any que ve, fins l’any que ve.....

L'ARPA I LES SEVES VIBRACIONS 137

OPERETTA

Jordi Purtí porta la dirección escènica i David Costa la musical.

Interpretada per COR de TEATRE. Si no la veiéreu al Teatre Nacional de Catalunya, ara ho podeu fer al Poliorama.

Representació, divertida, entretinguda, í amb gran sentit de l’humor, amb ritme i força visual. Sense orquestra, sols veus excel·lents, que a més de fer de solistes, hi posen el coixí harmònic, aconseguint que el públic s’oblidi que no hi ha músics, sols veus a cappella.

26 cantants i actors ho porten a terme.

Aproximació al món de l’òpera a través de l’humor, on podreu sentir àrees, obertures, marxes i altres peces, d’Aída, Norma, Carmen, Tannhäuser i moltes altres.

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DOS EXPOSICIONES DE COMICS

EN PARÍS

La segunda exposición a la que hacía referencia fue la organizada por la Fundation Cartier, en su sede, obra del arquitecto Jean Nouvel, en el 261 del boulevard Raspail, dedicada a la obra de Moebius (Jean Giraud) y que llevaba por título: “Moebius Transe Forme”. Este creador de comics e ilustraciones (uno de mis preferidos), es un incansable trabajador, prolífico, que dibuja a una velocidad impresionante, tal es su dominio del lápiz y los pinceles. Perfeccionista hasta la locura, que empezó firmando Jean Giraud, después firmó como Gir y ha terminado hasta la actualidad como Moebius. Moebius es como un ilusionista que hace aparecer hermosas historias sobre el papel en apenas unos instantes, gracias a su fértil imaginación. Quizá alguno de vosotros le conozcáis por su personaje de Blueberry y sus aventuras en el Oeste, pero la gran fama de Moebius le viene cuando firma con ese seudónimo. Él revolucionó el comic de ciencia-ficción, hasta el punto de que todos hablan de un antes y un después de Moebius.

La exposición era muy extensa, recorría toda su trayectoria profesional, como dibujante de comics. Fama que le llevó a ser contratado por Disney para diseñar los vestuarios, objetos, motos y escenarios del film Tron (el primero que se rodó). Ridlley Scott también lo contrató para los dibujos preparativos de los trajes de los protagonistas de Alien así como parte de los escenarios. Lo mismo ocurrió con el film Willow de Ron Howard y Abyss de James Cameron. Se ocupó del diseño de escenarios, vestuario, automóviles y personajes de El Quinto Elemento de Luc Besson. Realizó el guión de la película de dibujos animados japonesa “Little Nemo”. Ha realizado films de dibujos animados como: “Metal Hurland”, “Los maestros del universo”, así como documentales sobre su oficio de dibujante.

Resultaba toda una experiencia ver ampliadas a gran tamaño las viñetas que todos hemos conocido de su personaje Arzak y no digamos ver in situ los originales de sus Metamórfosis. Hombre afable, al que conocí un año antes en el Salón del Comic de Barcelona, en una conferencia-rueda de prensa. Pude intercambiar cuatro palabras con él entonces, y gracias a su amabilidad me firmó algunos ejemplares de su obra. Ahora en París me reencontré con su inmensa obra, muy bien expuesta, con proyección de documentales y entrevistas. Entramos a las 10, hora de la apertura y salimos justo a la hora de comer (pero hora española, no francesa con lo que peligraba la posibilidad de poder comer). Pero comimos y muy bien en el Montmartre 1900, un restaurante de la Belle Epoque.

Si clicáis:

http://www.dailymotion.com/video/xggm13_moebius-transe-forme

podréis ver como dibuja.

DES DEL BALANCÍ

De part de la Mina, us envio una foto del seu ull i que veieu el cop bèstia que es va fer. Lo de sota el nas és Nocilla.

Comença la setmana de les rebaixes de personal. Queden els nens (amb butlla de deures per expressa decisió de la senyoràvia. Ves què han d'aprendre en una setmana si no ho han fet durant dos mesos!) i només una parella de pares. En comparació amb l'animada Festa Major del Juli, dissabte, hi ha calma chicha després de lluitar breument per establir les bases d'aquesta última estada.
Aquesta nit, finalment, ha plogut per primer cop en tot l'estiu. Ha estat curt però intens i al matí tot era mullat, verd i net. Després ha sortit el sol però crec que ha estat el principi de la fi de l'estiu. Espero que hagi estat un progrom mosquiter perquè els nens tenen unes cames que semblen sortides d'una revista de cal metge, d'aquelles amb exemples de llagues i forats diversos.
He estat de fregoteos diversos i ara anem a dinar. Yupi!me'l fan, o sigui que a la taula i al llit... al primer crit. Demà a veure si tinc més temps per coordinar les idees. Avui, ja veieu que semblo una maruja idiota; espero millorar.

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DOS EXPOSICIONES DE COMICS

EN PARÍS

Dos exposiciones de comics, entre otras muchas cosas, nos ofrecía París. Así que, concluidas las huelgas ferroviarias (no puedo con los aviones), cogimos el Talgo y nos presentamos en la ville lumiere el pasado noviembre de 2010.

La Cité de l’Architecture & du Patrimoine, situada en el Palais de Chaillot, en el Trocadero, donde antiguamente hubo el Museé de l’Home, exponía “Archi & BD-La ville dessinée”, que proponía explorar las ciudades en el comic. Y para ello recurrieron al director del Festival Internacional de la Bande Dessineé de Angouleme, que dirigió el montaje sobre el tema de la arquitectura y el urbanismo según lo llevan interpretando los creadores de comics. Una exaustiva exposición, muy bien documentada, en la que no faltaba nadie. Pude ver viñetas ampliadas a grandes dimensiones (sin perder calidad el dibujo, ya que se había partido de los auténticos originales), desde los clásicos Flash Gordon, Principe Valiente a las Cités Obscures y La Frontiere Invisible de François Schuiten y Benoit Peeters, pasando por originales de Tardi (si, el mismo que pudimos ver en la Biblioteca Fuster recientemente), Robert Crumb, el undergraund americano, Philippe Druillet, Enki Bilal, Jim Lee y su Batman en Gotham, Jack Kirby y su Silver Surfer. O nuestros Juanjo Garrido y Juan Díaz Canales y su Blacksad, por supuesto estaba Mariscal y su Barcelona, el valenciano Daniel Torres. La lista era interminable. Se proyectaban videos de dibujos animados de todas las nacionalidades, diapositivas a gran tamaño, imágenes interactivas, viñetas e imágenes de documentación fotográfica, de edificios de importantes arquitectos que habían servido de inspiración a los dibujantes. Filmaciones de grandes avenidas de importantes ciudades. Por descontado no podía faltar Litlle Nemo in Slumberland. La visita un día entero. Haciendo un alto para comer en la cafetería del museo.

Francia es un gran centro de producción de comics, se publica mucho material. Se le da, siempre se le ha dado, mucha importancia a este medio de comunicación artístico. La exposición llevaba la introducción de Frédéric Mitterrand Ministro de la Cultura y la Comunicación.

La Ville dessinée nos ofreció todo tipo de utopías arquitectónicas, de urbanismo, de ciudades imposibles, sobre el papel. Un derroche de creatividad impresionante. Mostraba el interés cultural del dibujante de comics actual, sobre esos temas. Moebius entre los principales interesados, como también lo demostraban las obras de Hergé y Tezuka, el cual desconocía. No permitían sacar fotos, una verdadera lástima porque habían 350 dibujos originales, videos, fotografías, diapositivas, más de 150 autores y las influencias cruzadas entre el tebeo y la arquitectura. Porque las ciudades en los comics son unas veces las protagonistas y en otras simples decorados. No hay historieta que no tenga una o varias viñetas donde aparezca una ciudad. Esa es la razón de ser de esta exposición. Pero a la salida pude hacer acopio de libros, así como del magnífico catálogo.